Poznavanje stopenj razvoja avantgarde kot dejavnika razvoja umetniškega dojemanja. Razvoj likovnega zaznavanja v procesu pouka likovne umetnosti Metode za razvijanje zaznavanja likovnih del

TAMBOV DRŽAVNI GLASBENI IN PEDAGOŠKI INŠTITUT im. S.V. RAHMANINOVA

Fakulteta za glasbeno vzgojo in ljudsko umetnostno kulturo

Oddelek za glasbeno pedagogiko in likovno vzgojo

Značilnosti razvoja umetniškega dojemanja pri šolarjih (psihološki in pedagoški vidik)

Tečajna naloga pri predmetu "Tehnologije in metode likovne vzgoje" v smeri 050600. 62 "Likovna vzgoja" predmetno-profilnega usposabljanja "Šolska gledališka pedagogika" stopnja: diplomirani likovni pedagog

Mazzherina Anastasia Sergeevna

Tambov 2011

Uvod

2. Značilnosti vsebine pojma "umetniško dojemanje": njegove lastnosti, vrste, stopnje razvoja

3. Vloga učitelja likovne vzgoje pri razvoju likovnega dojemanja šolarjev v procesu estetske vzgoje

Zaključek

Bibliografija

Uvod

Relevantnost raziskovalne teme. Ena od pomembnih nalog procesa reforme domačega izobraževalnega sistema je nasičenost izobraževalnega šolskega procesa z disciplinami umetniškega cikla. Potreba po rešitvi tega problema je povezana s številnimi dejavniki: to so akutni problemi, ki so se pojavili v zvezi z duhovno in moralno vzgojo mlajše generacije, in resnična nevarnost ločitve večine šolskega občinstva od temeljev klasične kulture, in drugi. Res pa je izoblikovan družbeno-kulturni red za zagotavljanje kakovosti nov treningštudentov na področju umetnosti in likovne vzgoje je zahtevala revizijo procesa poklicnega usposabljanja in likovnega pedagoga samega.

Dosedanji model usposabljanja specialista likovne vzgoje je bil usmerjen predvsem v njegovo ozko strokovno usposobljenost, v kateri je bilo mesto za psihološke in pedagoške discipline precej skromno. Vendar širitev nabora strok likovnega cikla od sodobnega učitelja likovne vzgoje ne zahteva le temeljite splošne psihološke in pedagoške izobrazbe, temveč predvsem ustrezne strokovne sposobnosti, znanja in veščine za prilagajanje temeljnih psiholoških in pedagoških postulatov do specifike posameznega področja likovne vzgoje.

Za učitelja likovne vzgoje je še posebej pomembno poznavanje zakonov organizacije procesa likovnega dojemanja. To je posledica dejstva, da je pravilno, z vidika psihološke in pedagoške znanosti, organizirano umetniško dojemanje, ki pomaga takoj rešiti prvi in ​​najpomembnejši pedagoški problem: ali bo študenta zanimal artefakt, ki mu je ponujen? njega.

V zvezi s tem obstaja očitno protislovje med sociokulturnimi zahtevami za učitelja umetniških disciplin v splošni šoli in dejansko stopnjo njegove psihološke in pedagoške usposobljenosti, ki določa ustreznost izbrane raziskovalne teme, v kateri smo posebej označili psihološki in pedagoški vidik.

Predmet raziskave je proces razvoja likovnega dojemanja šolarja.

Predmet raziskave je študentovo likovno dojemanje.

Namen študije: ugotoviti značilnosti razvoja umetniškega dojemanja študenta.

Raziskovalni cilji:

Opredeliti pojem "zaznavanje": njegove lastnosti, vrste, stopnje razvoja.

2. Opredeliti pojem "umetniško dojemanje": njegove lastnosti, vrste, stopnje razvoja.

3. Raziskati vlogo učitelja likovne vzgoje pri razvoju likovnega dojemanja šolarjev v procesu estetske vzgoje.

Raziščite stopnje razvoja otrokove umetniške percepcije (pri pouku likovne umetnosti in književnosti)

Metodološka osnova študije so bila dela:

Filozofska dela o estetiki (G. Hegel, Todor Pavlov, Plehanov, Yu.M. Lotman itd.)

psihološke študije domačih znanstvenikov (I.M. Sechenov, L.S. Vygotsky, A.N. Leontiev, S.L. Rubinshtein, N.A. Vetlugina, A. Maklakov, P.M. Yakobson itd.):

raziskave psihologije umetnosti in panožnih umetniških in pedagoških praks (N.A. Vetlugina, B.M. Nemensky, B.P. Yusov, Levin, G. Ruuber, G.N. Kudina, A.A. Melik-Patashaev in drugi. ).

Raziskovalne metode: metoda analize, metoda posploševanja, metoda primerjave.

likovno dojemanje estetska vzgoja

1. Splošne psihološke značilnosti vsebine pojma "zaznavanje": njegove lastnosti, vrste, stopnje razvoja

Sposobnost razumevanja temeljnih vzorcev delovanja umetniškega zaznavanja zahteva predvsem poznavanje mentalnih mehanizmov zaznavanja nasploh. Namen tega odstavka: opredeliti vsebino pojma "zaznavanje" kot kognitivni proces, prepoznati njegove lastnosti, vrste in stopnje. Potreba po analizi prav teh parametrov percepcije je posledica dejstva, da so del strukture umetniške percepcije in v njej dobivajo svojo specifično vsebino.

Percepcija (percepcija, iz lat.<#"justify">Filozofska perspektiva študije, kljub različnosti uporabljenih pristopov, razkriva skupno stvar: umetniška percepcija je "proces, v katerem je percepcija duhovnega bistva pojava neločljivo povezana s čutno zaznano obliko" .

Takšna razlaga vsebine tega pojma ga povezuje s posebno - najvišjo obliko kognitivne dejavnosti, ki jo lahko izvaja le človek. Hkrati je poseben poudarek v tej spoznavni dejavnosti namenjen pridobivanju izkušenj človekovega duhovnega in vrednostnega razvoja sveta: »ki ne vključuje le informacij o zunanjem oziroma duhovnem svetu, temveč tudi vrednost (neutilitarno) odnos posameznika do teh svetov” .

Psihološki vidik preučevanja tega koncepta nam omogoča, da ga opredelimo kot rezultat razvoja splošne sposobnosti zaznavanja in kot posebno »zmožnost človeka, da vstopi v svet umetniške kulture ... in ustvari nove kulturne svetove. na podlagi lastnega pogleda na svet«. Rezultat procesa ustvarjanja novih svetov je oblikovanje podobe sveta, pridobivanje »dodatnih razsežnosti »osebnega pomena«, čisto individualnega duhovnega in vrednostnega odnosa človeka do posameznih pojavov in sveta kot celote« ( A.N. Leontjev). Umetniško dojemanje ni genetsko podedovana lastnost, temveč kulturna pridobitev človeka, ki zahteva precejšnje pedagoške napore za svoj razvoj.

Umetniško dojemanje je »kompleksni proces sodelovanja in soustvarjanja dojemajočega subjekta, ki se premika od dela kot celote do ideje, ki jo je zastavil avtor. Produkt umetniškega dojemanja postane »sekundarna podoba« in pomen, ki sovpada ali ne sovpada s podobo in idejo avtorja.

V psihologiji umetnosti se likovno zaznavanje obravnava z dveh vidikov: a) zaznavanje realnosti, b) zaznavanje umetniških del. Umetniško dojemanje realnosti je »zmožnost dojemanja skozi prizmo umetniških konceptov, ki obstajajo v kulturi, skozi prizmo jezika umetnosti«. Sicer pa je to na eni strani sposobnost videti vse kot »neživo«, ampak »premišljeno« realnost in v njej odkrivati ​​»neočitno«, na drugi strani pa »zmožnost komuniciranja z avtorja dela in sposobnost razumevanja, interpretacije avtorjevega namena” .

Preden preidemo na karakterizacijo lastnosti umetniškega zaznavanja kot splošne človeške sposobnosti (celovitosti, objektivnosti, strukture itd.), je treba opozoriti, da »v sodobnih filozofskih in psiholoških konceptih lastnosti umetniškega zaznavanja običajno veljajo za izjemne. pojavov, brez korelacije z lastnostmi zaznave kot splošne človeške sposobnosti. Te lastnosti vključujejo:

“- čustvena napetost (čustvenost in intenzivnost čustvenih reakcij);

celovitost in diferenciacija (holistično »dojemanje« pomena in izolacija elementov likovnega tkiva, sposobnost njihovega povezovanja v sistem, upoštevanje posameznih jezikovnih sredstev v kontekstu avtorjevega koncepta);

sinteza čustvenih in racionalnih momentov (enotnost momentov empatije in kontemplacije);

večnivojsko zaznavanje (razumevanje na različnih ravneh zavesti)« [ 19. str. 62].

In zdaj preidimo na karakterizacijo lastnosti umetniške percepcije.

Objekt umetniškega dojemanja. Če je objektivnost zaznave v splošni psihologiji »pripisovanje informacij, prejetih iz zunanjega sveta, temu svetu«, potem je objektivnost umetniške zaznave posebna »človekova sposobnost, da objektivizira v idealnih podobah tisto, kar načeloma ne more imeti objektivne utelešenja v okoliška resničnost«. Da bi ta proces potekal naravno, zahteva visoko čustvenost subjekta oziroma posebno lastnost likovne percepcije - čustveno intenzivnost: čustvenost in intenzivnost čustvenih reakcij. Hkrati lahko takšno stanje nastane pri subjektu le kot posledica »spoznanja posebne vsebine predmeta zaznavanja: lastnega lastne izkušnje in odnosi v dojemanju realnega sveta ali umetnine.

Celovitost zaznave razumemo kot skupek občutkov različnih modalnosti (vidnih, slušnih, taktilnih itd.) v eni sliki, ki jo lahko imenujemo »modalna celovitost«. Celovitost umetniške percepcije določajo posebnosti določene vrste umetnosti, katere bistvo je, da »to razumevanje celovitosti popravi neujemanje podobe percepcije s katero koli modalnostjo, na primer s čisto vizualnim odsevom resničnost, ... ki temelji izključno na razvoju tehnik za natančno reprodukcijo predmetov zunanjih oblik«. To okoliščino morajo učitelji likovne vzgoje upoštevati pri izbiri sredstev in pedagoške načine razvoj percepcije na določenem področju umetniške ustvarjalnosti.

Najpomembnejša značilnost lastnosti celovitosti umetniškega dojemanja je »zmožnost dojemanja sveta v enotnosti s samim seboj, z lastnimi izkušnjami sveta«.

Razlika med celostnim dojemanjem, opredeljenim v psihologiji, in umetniškim je v tem, da je v psihologiji celovitost opredeljena »kot apriorna lastnost, ki deluje na ravni nezavednega«, umetniška pa implicira obvezno »smiselnost te lastnosti, ki se manifestira. kot sposobnost opazovanja, utrjevanja v mislih celovitosti podob okoliškega sveta."

Strukturno zaznavanje. Vsaka zaznana podoba je integralna in ima svojo strukturo, tj. "sestoji iz med seboj povezanih, medsebojno urejenih po pomembnosti, prostorsko in časovno strukturiranih elementov" . Struktura podobe likovne percepcije pa je označena kot urejenost višje ravni: "Razlika v strukturi podobe likovne percepcije je zavedanje te kvalitete." Torej vsak umetnik, ki ustvarja to ali ono podobo, jo vedno doživlja in zavestno izbere obliko za njeno utelešenje.

Konstantnost umetniškega zaznavanja je na eni strani univerzalna človeška sposobnost, da v zaznavi odraža »ne primarne občutke, ampak ustaljene strukture zavesti«, kar zagotavlja stalnost, pravilnost podobe, ne glede na vpliv pogojev. percepcije. Po drugi strani pa je to posebnost umetniškega dojemanja določene osebe, ki je posledica njene osebne izkušnje (ali pomanjkanja) komuniciranja z umetnostjo.

Konstantnost umetniškega dojemanja je nujen pogoj za obvladovanje vizualna dejavnost, Konstantnost je človekova sposobnost, da "vidi resnični svet v materialu umetnosti", ga zazna v skladu s pravili podobe (ali izraza), ki obstajajo in so ustvarjena v umetnosti, določa takšno lastnost podobe umetniškega zaznavanja kot svojo nepričakovanost, izvirnost, izvirnost,

Smiselnost umetniškega zaznavanja je s stališča psihologije naravna zaznava, genetska sposobnost razločevanja signalov. Smiselnost umetniškega dojemanja je; prvič, naše izkušnje, občutki, odnos do predmeta zaznavanja; struktura forme umetniškega dela ali pojava stvarnosti.

Samo razvoj celotnega kompleksa obravnavanih lastnosti umetniškega dojemanja omogoča njegov učinkovit razvoj. V tem kontekstu umetniška percepcija deluje kot večplastna struktura, v kateri se prepletajo rezultati zaznavnih in intelektualnih dejanj, razumevanje umetniških podob, utelešenih v delu, in njihovo aktivno ustvarjalno obvladovanje, njegov (delovni) duhovni in praktični učinek. Iz tega izhaja sklep: umetniško zaznavanje se nanaša na aktivno vrsto zaznavanja.

) estetska vzgoja kot pogoj za razvoj likovnega dojemanja;

) primerjava vsebine pojmov "percepcija" in "umetniška percepcija" razkrije za našo študijo pomemben naslednji moment: umetniška percepcija, pa tudi percepcija nasploh, je poseben kognitivni proces, oziroma proces spoznavanja umetniško delo, ki se odvija v realnem času in z neposredno interakcijo subjekta z artefaktom; produkt tega procesa je likovna podoba ali subjektivna »sekundarna podoba«, ki lahko sovpada ali ne sovpada s podobo in idejo avtorja. Ta okoliščina je za pedagogiko likovne vzgoje pomembna zato, ker zahteva motivirano in znanstveno utemeljeno izbiro oblik pouka in njihovo posebno organizacijo ter poznavanje znanstveno utemeljenih metod za organiziranje dojemanja umetniških del v skladu z njihovo specifičnostjo. (časovni, prostorski, prostor-čas);

3) filozofski pristopi, kljub različnim metodološkim osnovam, k preučevanju fenomena "umetniškega zaznavanja" soglasno izpostavljajo naslednjo temeljno značilnost v njem: umetniško zaznavanje je najvišja oblika kognitivne človeške dejavnosti, v okviru katere človek pridobiva izkušnje v duhovno-vrednostnem raziskovanju svetov in odnosa posameznika do teh svetov, kar zavezuje pedagogiko likovne vzgoje k znanstveno utemeljenemu iskanju ustreznih tehnologij;

) psihologija opredeljuje umetniško zaznavo kot rezultat procesa generiranja novih svetov s strani subjekta na podlagi "osebnega pomena";

) v psihologiji umetnosti se likovna percepcija obravnava kot proces umetniškega dojemanja stvarnosti in dojemanja umetniških del;

6) objektivnost je posebna sposobnost, ki se oblikuje v procesu umetniškega dojemanja za objektivizacijo človeških čustev, občutkov, izkušenj itd., Izvaja se na nezavedni ravni;

) v splošni psihologiji celovitost zaznave ne upošteva dejavnika posebnosti vrst obvladanih umetnosti (časovne, prostorske in sintetične) in dejavnika smiselnosti; razvoj umetniške percepcije je treba izvajati ob upoštevanju dveh dejavnikov: posebnosti narave umetniških oblik in obvezne smiselnosti procesa percepcije;

) najpomembnejša značilnost strukture umetniške percepcije je posebno urejanje umetniške podobe s strani umetnika in gledalca, ki se izvaja na zavestni ravni.

) konstantnost umetniškega dojemanja je zmožnost prepoznavanja predmeta v kakršnih koli spreminjajočih se razmerah, katerih kakovost je vedno določena z osebno umetniško izkušnjo (ali pomanjkanje le-te) določene osebe komunikacije z umetnostjo;

) akonstantnost je sposobnost, ki je lastna samo umetniški percepciji, njeno bistvo je v sposobnosti "videti resnični svet v materialu umetnosti".

) smiselnost umetniškega dojemanja je zmožnost uresničevanja lastnih izkušenj, razumevanje njihove enkratnosti in pomenskega pomena; sposobnost strukturiranja umetniškega dela iz drugih dražljajev zaznavanja in njegovega zavedanja kot vira lastnih izkušenj in sredstva njihovega utelešenja.

) likovna percepcija je aktivna vrsta percepcije.

Vloga učitelja likovne vzgoje pri razvoju likovnega dojemanja šolarjev v procesu estetske vzgoje

Kompleksen razvoj likovnega zaznavanja zahteva načrten in sistematičen razvoj, katerega osnova je estetska vzgoja likovnega zaznavanja, t.j. z razvojem sposobnosti videti lepoto v svetu okoli.

Estetska vzgoja je namenski proces oblikovanja ustvarjalne osebnosti, ki je sposobna zaznavati, čutiti, ceniti lepoto in ustvarjati umetniške vrednote. Ta definicija se nanaša na zrelo osebo. Vendar pa otroci v predšolski in celo zgodnja starost se znajo odzivati ​​na lepo v okolju, glasbo, poezijo, naravo, sami stremijo k risanju, kiparjenju, plesu, pesnjenju. .

Naloge estetske vzgoje niso le širitev umetniškega dojemanja (število prebranih umetniških knjig, slišanih glasbenih del itd.), temveč tudi organizacija človeških čustev, duhovna rast posameznika, regulacija in korekcija vedenja. . Vse to daje pravico upoštevati glavno načelo estetske vzgoje - načelo univerzalnosti estetske vzgoje in likovne vzgoje.

Metodološke osnove in pomembno načelo estetska vzgoja na današnji stopnji je ideja celostnega pristopa, ki ima pri izvajanju sistema estetske vzgoje dvojni pomen. Prvič, sistem estetske vzgoje je treba zgraditi tako, da različne vrste umetnosti nenehno vplivajo med seboj v procesu vplivanja na otroka, torej obstaja pedagoški problem organiziranja tesne interakcije umetnosti na podlagi interdisciplinarno komuniciranje. Drugič, estetska vzgoja, tako z umetnostjo kot s stvarnostjo, bi morala postati organski del vsake vzgoje.

Sistem estetske vzgoje je zgrajen ob upoštevanju načela ustvarjalne pobude študentov. To se izkaže v sposobnosti šolarjev, da prenesejo razvite ustvarjalne sposobnosti v uspešnost katerega koli posla.

Vlogo učitelja pri uvajanju otrok v umetniška dela je težko preceniti. Učitelj deluje kot posrednik med otrokom in prostranstvom, lep svet umetnost. Pedagoška naloga učitelja je organizirati proces spoznavanja umetnosti tako, da prispeva k naravni in organski manifestaciji lastnih duhovnih sil otroka, ki ustreza določeni stopnji njegovega razvoja. Učitelj ne bi smel samo sistematizirati otrokovega raznolikega znanja o umetnosti, temveč tudi organizirati delo za otroke, da bi usvojili nova znanja, pridobili čutne izkušnje in estetske izkušnje. To delo mora biti sistematično, dosledno, zato je potrebno pedagoško načrtovanje: ​​"Načrtovanje je proces razvijanja organizacijskega načrta, oblikovanje modela (sistema) v možganih, ki nato usmerja aktivnosti."

Pri načrtovanju estetske vzgoje mlajšega učenca je treba upoštevati naslednje naloge. Najprej je treba »ocenjevati pedagoško okolje z vidika ciljev estetske vzgoje: vzgojiti humano, vsestransko razvito osebnost. Splošni cilj je treba uresničiti v zasebnih ciljih. Oblikovanje ciljev napoveduje dejavnosti, vam omogoča, da vidite napredek in rezultate dela. Z opredelitvijo sistema zasebnih ciljev je lažje oblikovati sistem dejanj, izbrati ustrezne metode in sredstva zanje. Če splošni cilj ni razdeljen na zasebne, bo to zapletlo duševno in praktično dejavnost in jo obsodilo na spontanost. Zelo pomemben korak pri načrtovanju je preračun dela v času in prostoru. Ena stvar je voditi lekcijo v znani učilnici in povsem druga - na ulici ali v muzeju.

Če oblika lekcije ni bila upoštevana pri njenem načrtovanju, potem morda ne boste imeli časa za izvedbo vsega, kar je bilo načrtovano v lekciji. Pri načrtovanju ni pomembno le ustvariti celovitega sistema iz različnih delov (nalog), temveč tudi omejiti njegovo velikost na določene meje, izračunati delo v času in prostoru, upoštevati vsa možna dejstva, pretehtati sposobnosti in prednosti študentov, njihovo znanje, metodološke in organizacijske zmožnosti, stopnjo pripravljenosti študentov in še marsikaj. »Ne smemo pozabiti tudi na sistem računovodstva in nadzora, ki je nujen za sistematizacijo in asimilacijo znanja. Pri načrtovanju je treba upoštevati individualne in starostne zmožnosti šolarjev, njihov potencial.

Mlajši učenci snov lažje osvojijo, če gredo od prakse k teoriji. Vendar ga ni mogoče popolnoma zanemariti teoretična osnova. V okviru kognitivnih pogovorov in razprav naj bi otroci spoznali zgodovino vprašanja, pridobili osnovna znanja o vrstah umetnosti, ki jih preučujejo. Praksa in teorija morata biti medsebojno povezani, tako da se znanje in neposredni vtis krepita. Poleg jasnega načrtovanja učitelj ne sme pozabiti na pedagoško ustvarjalnost. To ni običajen proces izpopolnjevanja, povečevanja kakršnih koli znanj, spretnosti in sposobnosti, temveč proces medsebojno povezanih kvantitativnih in kvalitativnih preobrazb, sprememb in na tej podlagi samoodločanja, samoizražanja in samopotrjevanja učiteljeve osebnosti. . Brez kreativnosti ni napredka. Za učitelja mora biti celoten proces estetske vzgoje jasno načrtovan. Toda pri uvajanju otrok v umetniška dela je spretnost učitelja, da celoten proces dojemanja umetnosti usmeri, tako da otroci sami vstopijo v hram umetnosti. Učiteljevo posredovanje zahteva subtilnost in rahločutnost.

Čeprav učitelj rešuje določene pedagoške naloge, bodo te same naloge rešene toliko hitreje in zanesljiveje, kolikor bolj so za otroke neopazne. »Ohranjanje naravnosti razumevanja umetnosti je nujen pogoj umetniško izobraževanje. In ne samo umetniška, ampak tudi vsaka vzgoja - ideološka, ​​intelektualna, moralna in delovna. Ko je spodbudil vse ustvarjalne sposobnosti, celotno otrokovo bitje pri dojemanju umetnosti, lahko učitelj vzbudi celotno sfero moralnih in estetskih občutkov, ki določajo ustvarjalni odnos do dela, dela, študija, nastanek ustreznih sodb, ki lahko razvijejo v prepričanja. Vloga učitelja je v organizaciji pravilne estetske vzgoje. »Pravilna ... vzgoja nikakor ne pomeni, da otrokom od zunaj umetno vcepimo čustva, ideale ali razpoloženja, ki so jim popolnoma tuji. Pravilna vzgoja in je v tem, da v otroku prebudimo tisto, kar je v njem, mu pomagamo pri razvoju in ta razvoj usmerjamo v določeno smer.

Če se učitelj ne zanaša na starostne zmožnosti otroka in ga spodbuja k aktivnosti ali uporablja metode, ki otroka "prisilijo", da uživa v umetnosti, bo neizogiben rezultat tega omejitev otrokove dejavnosti, zaviranje ustvarjalni proces dojemanja umetnosti.

Tako mora učitelj pri uvajanju otrok v katero koli umetnost izvajati tri skupine nalog: izobraževalne, razvojne in vzgojne. Če je ena od teh skupin šibko izražena, potem proces seznanjanja z umetnostjo ne bo dal ustreznih rezultatov in otrok lahko popolnoma izgubi zanimanje za umetnost. Zato je vloga učitelja tukaj neprecenljiva.

Na podlagi zgoraj navedenega je mogoče sklepati naslednje:

) estetska vzgoja (katere namen je oblikovati sposobnost videnja lepote v okolju) je osnova za razvoj umetniškega dojemanja;

) vlogo učitelja pri razvoju umetniškega dojemanja določajo naslednje naloge: splošne pedagoške (izobraževalne, učne in vzgojne) in posebne (sistematizacija otrokovega raznolikega znanja o umetnosti, pa tudi organizirati delo na asimilaciji novega znanja otrok, pridobivanje čutnih izkušenj, estetskih izkušenj To delo mora biti sistemsko, dosledno, zato je potrebno pedagoško načrtovanje:

Stopnje razvoja umetniškega dojemanja otroka (pri pouku likovne umetnosti in literature)

Po raziskavah sodobnih psihologov razvoj otroka, vključno z njegovim umetniškim razvojem, ne poteka linearno, ampak ima določene stopnje, korake. Sprememba korakov je najprej določena s "prestrukturiranjem notranjega doživljanja", s spremembo otrokovega odnosa do okolja, to je s spremembo otrokovih potreb in motivov, ki poganjajo njegovo vedenje. Ideje o postopnem, postopnem razvoju otroka je razvil L.S. Vigotski, A.N. Leontjev, L.A. Wenger, L.S. Rubinstein, K.L. Khomenko, D.B. Elkonin na področju mišljenja kot procesa postopnega oblikovanja miselnih dejanj; A.V. Bakušinski, V.A. Levin, B.M. Nemensky, B.P. Yusov na področju estetskega in umetniškega razvoja otroka.

Razmislimo o zamislih o "diplomiranju" otrokovega umetniškega razvoja, ki jih je v konceptu osnovnega literarnega izobraževanja predstavil V.A. Levin. Po njegovem konceptu je vsebina likovnega razvoja gibanje otroka od za predšolskega otroka značilne igre z umetnostjo do komunikacije z umetnostjo. To gibanje ima štiri korake.

Stopnje umetniškega razvoja otroka v konceptu V.A. Levin.

Prva faza: vključitev v igralno ustvarjalnost in komunikacijo v otroški skupini.

»Otrok se na prvi stopnji poigrava z delom, njegovo strukturo in elementi likovne oblike: ritem, harmonije v glasbi in poeziji;

melodija v glasbi in melodija v poeziji; perspektiva in barve v slikarstvu; tempo in zvočna lestvica v glasbi; pa tudi kompozicija, tropi, podobe likov itd.

Učitelj otroka usmerja na proceduralno in ne na produktivno plat igre: ne "Pomisli lepo, zanimivo in zabavno!", Ampak "Pomisli!" .

Druga stopnja: obvladovanje elementov likovne oblike kot materiala igre. Na drugi stopnji učitelj usmerja učenca k upoštevanju pravil igre: »Sestavi, da bo koherentno«, to pomeni, da na tej stopnji postanejo »pravila igre« bolj določna in od igralcev zahtevajo, da delujejo z kompleksnejša umetniška sredstva. »V izobraževalnih in likovnih igrah otroci sami odkrijejo prvine likovne forme, likovno pomeni kot nekaj, s čimer se je zanimivo igrati, ne pa nekaj, kar se je treba učiti, in ne nekaj, s čimer avtor izraža svoja čustva.«

Na tej stopnji otrok odkrije dve stvari. Odpira komunikacijske možnosti likovnih sredstev, ki so na drugi stopnji delovala kot sredstvo igre. V sebi odkrije avtorja, ki zna vplivati ​​na druge ljudi, na njihovo razpoloženje, videnje sveta in sebe. »Tako obvlada likovno formo v takšni vlogi, kot jo uporabljamo danes v razvitem umetniška dejavnost- kot sredstvo posebne komunikacije - komunikacija z umetnostjo.

Četrta stopnja: »oblikovanje komunikativnega in ocenjevalnega odnosa do umetnosti. Na tej stopnji se likovna in komunikacijska pozicija iz otrokove lastne ustvarjalnosti prenese na dela mojstrov.

Koraki v pedagogiki likovne umetnosti. Zamisel o postopnem umetniškem razvoju otroka na področju likovne umetnosti je predstavljena v konceptih B.M. Nemensky in B.P. Jusova

Zaporedje spreminjanja korakov določa B.M. Nemenskega s spremembo ravni zavesti otroka s ravni splošnih umetniških idej na raven zavestne uporabe znanja za samostojno seznanjanje s svetovno umetniško kulturo. Ti koraki popravijo globalne spremembe osebnostne zavesti pa ne odražajo otrokovega razvoja v njegovih podrobnejših, a nič manj pomembnih korakih.

V konceptu B.P. Yusov - stopnje razvoja otrokove vizualne dejavnosti so določene z vsebino ustvarjene slike. Prva stopnja.

obdobje aktivnega odnosa do risanja. Drugo je obdobje predmetne sorodnosti risbe (čedalje strožja je zahteva od risbe, da ima lastnosti realnega predmeta) in tretje je obdobje likovne izvedbe (zamisel, estetska ocena, razkritje pomena). upodobljen s posebnimi kompozicijskimi sredstvi dobi vodilno vlogo). Pravilno označeno gibanje, od figurativnosti do ekspresivnosti podobe, ne razkriva vsebinskih sprememb podobe.

Nadaljevanje in razvoj idej V.A. Levina o "postopnem" umetniškem razvoju otroka kot gibanju od igre z umetnostjo do komunikacije z umetnostjo na področju vizualne dejavnosti, lahko upoštevamo avtorjev koncept otrokovega umetniškega razvoja v procesu vizualne dejavnosti.

Ta koncept ima številne značilnosti.

Prva funkcija. Spreminjanje stopenj razvoja otrokovega likovnega dojemanja se v njej razkriva kot proces otrokovega osvajanja novih kod dojemanja. Koda zaznavanja se razume v ta primer kot način dešifriranja resničnega oz umetniška realnost kot odnos pri razumevanju zaznanega.

Najprej otrok obvlada strukturno-funkcionalni kod zaznavanja. V njegovi vizualni dejavnosti se kaže in razvija sposobnost razumevanja in označevanja vzorcev strukture in funkcionalne pogojenosti predmetov in njihovih delov v risbi. Nato otrok osvoji strukturno-prostorski kod zaznavanja. On je tisti, ki otroku omogoča, da izboljša svojo orientacijo v fizičnem prostoru in razume razmerje med posameznimi predmeti. In končno, otrok obvlada asociativno-ritmični kod zaznavanja. Ta koda vam omogoča, da v realnosti in umetniških delih opazite asociativno povezavo med različnimi predmeti in pojavi, ritmično poravnavo sveta in lastno čustveno reakcijo na ritmični red, ki ga je odkril. Obvladovanje tega kodeksa je izjemno pomembno za umetniški razvoj otroka. Navsezadnje je ritem najpomembnejše sredstvo za racionalizacijo strukture umetniškega dela in po definiciji M.Yu. Lotman, koda zaznavanja vnesena v strukturo besedila.

Obvladovanje tega koda zaznavanja zahteva, za razliko od prejšnjih dveh, aktiven pedagoški vpliv s strani odraslega kot nosilca kulture.

Druga značilnost. Sprememba korakov je odvisna od stopnje otrokovega razumevanja procesa zaznavanja. Stopnje razumevanja so opredeljene kot otrokova sposobnost vodenja dialoga s samim seboj, z avtorjem dela, s kulturo. In to točno v tem vrstnem redu.

Tretja lastnost. Stopnje likovnega razvoja otroka so določene na podlagi vzorcev razvoja otroška risba.

Naravni proces razvoja otroške risbe v delih psihologov opisujejo kot gibanje od manipulacije z umetniškimi materiali do ugibanja v sledovih svoje dejavnosti specifičnih oblik resničnega sveta. (L.S. Vygotsky, A.V. Bakushinsky, R. Arnheim, V.S. Mukhina in drugi).

Nadaljevali smo linijo razvoja otrokove likovne dejavnosti od manipulacije likovnih materialov do ustvarjanja podob, skozi katero gre otrok samostojno, linijo gibanja od manipulacije ritmične strukture likovne forme do odkrivanja njene oblike. izrazne možnosti. In naprej - do odkritja likovnega jezika kot komunikacijskega sredstva, kot kode za dojemanje umetniških del.

Četrta lastnost. Stopnje razvoja otrokovega likovnega dojemanja so določene izključno z odkritji, do katerih je otrok prišel na podlagi lastne umetniške in praktične dejavnosti.

Zaznavanje del mojstrov je vključeno v razrede na vseh stopnjah razvoja otroka. Toda od otroka se ne zahteva, da v delih vidi tisto, česar v svojih delih še ni doživel in odkril. Ta pristop temelji na ideji, razviti v teoriji dejavnosti, predvsem pa na ideji o odločilnem pomenu produktivne vrste dejavnosti za razvoj otroka. V likovni pedagogiki iz te trditve izhaja razumevanje, da le lastna likovna praksa (lastna podoba, lastna pripoved ...) lahko otroku omogoči, da spozna pogojenost situacije, da se »izvleče«. -najdi« (kot jo je opredelil Bahtin), postati avtor-gledalec.

To stališče sovpada tudi z ugotovitvami iz študij psihologov in umetnikov, posvečenih značilnostim zrele umetniške percepcije. Glede na te študije se lastnosti umetniškega dojemanja, kot so celovitost, struktura, konstantnost, oblikujejo in razvijajo prav na podlagi praktične umetniške dejavnosti.

Skupaj so tri stopnje.. Stopnja je manipulativno-vizualna (1-5 let). Na tej stopnji poteka razvoj strukturno-funkcionalne kode vizualne percepcije. V procesu manipulativne dejavnosti se odpirajo vizualne možnosti umetniških sredstev in materialov.Oder je vizualno in izrazno (6-9 let). Na tej stopnji se razvije asociativno-ritmična koda vizualne percepcije. V procesu poigravanja z ritmično organizacijo elementov plastične oblike se odpirajo izrazne možnosti elementov likovnega jezika, obvladuje se dialog jaz - jaz sem drugačen, sposobnost vodenja dialoga jaz - avtor nastopa v skupni dejavnosti z učiteljem Oder je likovno – komunikativni (10 -14 let). Na tej stopnji se razvije asociativno-ritmična koda vizualne percepcije. V procesu ustvarjanja se na podlagi lastnega komunikacijskega oblikovanja in eksperimentiranja s strukturo umetniških del razkriva likovni jezik kot princip organiziranja percepcije, kot koda percepcije; obvladajo se dialogi Jaz sem avtor, Avtor so kultura, Jaz sem kultura. Vsaka stopnja ustreza določeni stopnji razvoja otrokovega zaznavanja, ki ni določena s starostjo, temveč s psihološkimi pridobitvami osebnosti (zaradi te značilnosti je ta model uporaben za razvoj zaznavanja odraslih) in označuje vrsto estetskega stopnja ustreza čustveno neposrednemu ali naivno-realističnemu tipu percepcije.

čustveno doživljanje realnosti in umetniških del,

neposrednost te izkušnje

odnos do likovnih materialov in sredstev kot sredstev za upodabljanje predmetov in dogajanja Oder ustreza likovnemu in igralnemu tipu dojemanja.

Za to vrsto zaznavanja je značilno:

čustvena izkušnja,

odnos do likovnih materialov in sredstev kot materialov kot upodabljajočih in igralnih sredstev, katerega rezultat je odkrivanje izraznih lastnosti likovnih sredstev in tehnik Oder ustreza likovnemu in komunikacijskemu dojemanju. Zanj je značilno:

čustvena izkušnja,

odnos do likovnega jezika kot sredstva za ustvarjanje lastne podobe sveta in sredstva likovne komunikacije.

Predstavljeni koraki odražajo strateško usmeritev v razvoju otroka od igre do komunikacije v likovnem jeziku. Vendar pa znotraj vsake stopnje obstajajo stopnje (koraki), ki razkrivajo proces otrokovega razvoja v njegovi kompleksnejši poti. Te stopnje določa narava otrokove uporabe umetniških materialov in sredstev ter odkritja v procesu umetniške dejavnosti. Stopnje razvoja likovnega dojemanja otroka pridobijo tako, naslednji pogled.

Za vsako stopnjo (korak) v razvoju otrokovega umetniškega dojemanja so značilni številni parametri, pri določanju katerih smo uporabili parametre stopenj seznanjanja z umetnostjo v konceptu V.A. Levin.

Občutljiva starost otroka.

Pedagoške naloge, ki določajo pridobitev odra.

Pedagoška sredstva za reševanje problemov te stopnje.

Merila, po katerih učitelj na tej stopnji ocenjuje dejanja otroka z umetniškim materialom, in merila za samoocenjevanje otrokovih dejavnosti, ki se oblikujejo na tej stopnji.

Na tej stopnji se oblikujejo merila za samoocenjevanje otroka.

Znaki, s katerimi lahko učitelj ugotovi, da je stopnja prestala in je čas, da preidemo na naslednjo, to je, da spremenimo pedagoške naloge, se obrnemo na nova pedagoška sredstva, spremenimo merila za ocenjevanje otrokovih dejanj.

Razmislimo o tretji, četrti, peti in šesti stopnji v razvoju otrokovega umetniškega dojemanja, ki ustreza starejši predšolski in nižji šolski stopnji. Tretji korak.

Poigravanje z ritmično organizacijo elementov likovne oblike

(1) Občutljiva starost 6-9 let.

(2) Pedagoške naloge:

Razvoj praktičnih veščin pri igranju predšolskih otrok z umetniškimi sredstvi: ritem, barva, lestvica, linija, točka, poteza.

Otrok obvladuje umetniška sredstva kot material in pravila (pogoje) igre.

Oblikovanje pripravljenosti in sposobnosti otroka, da oceni svoja dejanja z umetniškim materialom, ki ustrezajo ali ne ustrezajo pogojem igre, njenim pravilom.

Odkrivanje posebnih slikovnih možnosti abstraktne forme.

Ustvarjanje pogojev za otrokovo čustveno neposredno doživljanje izraznosti ritmično organizirane oblike. Otrok se še ne zaveda možnosti utelešenja izkušenj, ampak že predvideva.

(3) Pedagoška sredstva:

Naloge - "vaje", ki so igre z ritmično strukturo abstraktne oblike. Naloge so zasnovane tako, da ustvarjajo pogoje za otrokovo nenamerno ustvarjanje izrazne oblike. Pravila teh iger omejujejo izbiro umetniških sredstev, določajo ritmično organizacijo ustvarjenih abstraktnih slik.

Hkrati so pravila precej fleksibilna in zato puščajo prostor za spontano samoizražanje otroka, da otrok prevzame pobudo. Pravila, ki jih otrok upošteva, so v tem primeru podvržena ne le logiki same naloge, temveč otrokovim lastnim čustvenim izkušnjam, njegovim lastnim estetskim preferencam.

Kontemplacija vaj ob glasbi, ki čim bolj ustreza razpoloženju vaj.

Igra "Kako izgleda?" med razmišljanjem o vadbi. Otrok, ki navdušeno ustvarja slike, ne kaže zanimanja za analizo ustvarjenih del. Vse njegovo zanimanje je osredotočeno na samo dejanje, na neposredno izkušnjo v procesu tega dejanja. Igra "Kako izgleda?" v dojemanju del bo ta proces zanimiv otrok. Znotraj igralne akcije bo odprl nove možnosti za podobo in nove načine njenega razumevanja.

Prisotnost vzorcev (pravil), ki jim otrok podredi svojo podobo. Ta pravila morda ne sovpadajo s tistimi, ki jih je dal učitelj, ker se je otrok oddaljil od naloge, ker je imel svojo vizijo v procesu izpolnjevanja naloge, ali ni razumel učitelja, ker se je naloga izkazala za težja od ravni, s katero se je otrok pripravljen spopasti. Glavna stvar je, da se vzorci v ritmični strukturi berejo v risbi in lahko postanejo predmet izkušenj in razumevanja.

Čustveni odziv na lastna dela, dela drugih otrok in umetnikov. Pripravljenost podpirati igro in jo voditi.

Sposobnost zaznavanja ritmičnih vzorcev v predmetih in pojavih okoliškega sveta.

sposobnost izpolnjevanja pravil naloge in iskanja nepričakovanih primerjav (asociacij) zase in za druge pri zaznavanju dela.

Sposobnost otroka, da upošteva pravila pri ustvarjanju slik.

Nenamerno ustvarjanje ekspresivnih kompozicij.

Bogastvo asociativnih nizov v zaznavanju "vaje".korak. Četrti korak.

Ustvarjanje podob na podlagi ritmično strukturirane forme.

(1) Občutljiva starost je enaka: 6-9 let.

(2) Pedagoške naloge:

Otroci odkrivajo izrazne možnosti ritmične strukture oblike.

Odkrivanje izkušnje in lastnega odnosa do pojava kot vsebine podobe.

Odpiranje dialoga Jaz-jaz sem drugačen

Razvoj praktičnih veščin pri obvladovanju umetniških sredstev (ritem, barva, lestvica, linija, točka, poteza) za ustvarjanje izraznih podob.

(3) Pedagoška sredstva:

Naloge za ustvarjanje kompozicij.

V njih otroci že zavestno uporabljajo odprte možnosti abstraktne forme, vsak na svoj način, saj so abstraktne forme, ki so se rodile v vajah, omogočale svobodno interpretacijo v njih ugibanih podob. Tako otrok dobi priložnost, prvič, ne kopirati, ampak modelirati prostor. Tema (zaplet) in ideja skladb sta vnaprej določena (predlagana) z vajami. Umetniška sredstva za uresničitev ideje dajejo tudi vaje. Vendar pa ima otrok občutek popolne svobode pri izbiri sredstev in teme slike, saj je, prvič, prost pri izbiri možnih možnosti. In drugič, kar je najpomembneje, njegovo izbiro vnaprej določata iskrenost neposrednih izkušenj, ki jih povzročata zaznavanje oblike in veselje ob novem odkritju. Dodati je treba, da se razumevanje možnosti ritmično organizirane oblike pojavi najprej na ravni nezavednih procesov. Otrok uporablja umetniška sredstva najprej kot nove vizualne možnosti, le predvideva, ne zaveda pa se vira izkušenj. Otroku pa ni treba razlagati. Poleg tega je zelo škodljivo. Zavedanje se bo zgodilo, če si bo vse razložil v procesu naslednjih nalog (kontemplacija skladb na glasbo in besedno izražanje vtisov iz skladb).

Razmišljanje o skladbah na glasbo, ki čim bolj ustreza njihovemu razpoloženju.

Neposredno besedno izražanje vtisov iz razmišljanja o njihovem delu.

Otroci si za neposredno ocenjevanje izberejo vsak tisto delo, ki jim je bilo najbolj všeč in ne nujno svoje. Pomembno je, da učitelj občuduje otroka, da njegove besede slišijo vsi. Hkrati osredotoča pozornost otrok na izjave, ki odražajo ne le razumevanje prikazanega zapleta, temveč njihovo lastno izkušnjo zapleta, njihov odnos do dogodka, nedoslednost izkušnje. Skupna tema, omejitve pri izbiri likovnih sredstev in hkrati - različni občutki, doživetja, stanja, razpoloženja, odnosi, ki jih otroci objektivizirajo v besednih izjavah, ustvarjajo pogoje za odkritje, odločilno za njihov likovni razvoj: odkrivanje strukture forme kot vira izkustva, odkrivanje izraznih možnosti jezikovne umetnosti. To odkritje se ne bo zgodilo naenkrat, ampak kot posledica večkratnih ponovitev teh korakov, večkratnih vzponov iz tretje stopnje v četrto. Toda posledično bo to otrokovo lastno odkritje, ki vodi do eksplozije: zmožnosti ustvarjanja lastnih struktur, preboja iz meja že pripravljenih, tujih, prej znanih rešitev.

Skupno zaznavanje del mojstrov, ki sovpadajo po tematiki ali po uporabljenih likovnih tehnikah s trenutnim delom otrok.

V povezovanju svojega dela s strokovnim delom otrok odkriva ritmično strukturo likovnih del, odpira nove možnosti likovnih sredstev in njihove uporabe, kar spodbuja nadaljnje lastne eksperimente.

(4) Merila, po katerih učitelj na tej stopnji ocenjuje dejanja otroka z likovnim materialom:

Izraznost kompozicij. (Sprva nenamerno. Kdaj

večkratno zatekanje k eksperimentiranju s strukturo forme – postane rezultat predvidevanja, delo po načrtu).

Ritmična kompleksnost.

Bogastvo barvni odtenki.

Sposobnost otroka, da besedno izrazi svoje doživljanje oblike.

Sposobnost zaznavanja ritmičnih vzorcev v predmetih in pojavih okoliškega sveta ter v strukturi umetniških del.

(5) Na tej stopnji oblikovana merila za samoocenjevanje otroka:

otrok odkrije svojo sposobnost razumevanja in vrednotenja nove vsebine slik (izkušenj, ki so v njih utelešena)

(6) Merila za pripravljenost za naslednjo stopnjo:

Sposobnost analiziranja lastnih izkušenj (zmožnost vodenja dialoga jaz - jaz sem drugačen).

Otrokova zavestna sprememba naloge učitelja, da bi dosegli večjo izraznost (pripravljenost na dialog Jaz sem avtor).

Sposobnost verbalizacije korelacije lastnih izkušenj in oblik pri dojemanju lastnih del in del mojstrov.korak. Peti korak.

Kreativnost na podlagi lastne komunikacijske namere

(1) Občutljiva starost: 10-14 let.

(2) Pedagoške naloge:

Odkrivanje likovnega jezika, njegove ritmične strukture kot principa organizacije percepcije. (Odkrivanje avtorja v sebi).

Odpiranje likovnega jezika kot kode percepcije (Obvladovanje dialoga Jaz sem avtor)

(3) Pedagoška sredstva:

Eksperimentirajte z ritmično organizacijo oblike ("Vaje")

Skupno razumevanje teme kot »paradoksa«, »misterija«, »misterija«.

Namen teh ur je doživetje pojava in odkrivanje nedoslednosti in protislovnosti do pojava tako med otroki samimi kot v kulturi; razumeti idejo kompozicije kot "namero-izkušnjo", "namerno-razmerje".

Razprava o možnostih za obliko utelešenja ideje, miselna konstrukcija možnosti. Namen razprave je ustvariti idealno podobo vpliva (osnova komunikacijskega načrta).

Ustvarjanje skladb po lastnem komunikacijskem načrtu.

Otroci v njih že zavestno uporabljajo izrazne možnosti likovnega jezika, ki so ga odkrili, in s temi možnostmi eksperimentirajo. V skladbah prejšnje stopnje je bila otrokova namera bodisi slikovna bodisi že sporočilna, a nastala na podlagi modifikacije odraslega namena. Učitelj ustvarja čustveno razpoloženje otrok (doživlja idejo) in pogoje, da otroci odkrijejo umetniška sredstva, potrebna za izvedbo te ideje. Res je, da otroci zaradi resnosti čustvenih izkušenj to idejo iskreno dojemajo kot svojo. In to je nujen pogoj za skupno delo učitelja in otroka, katerega bistvo je soustvarjanje, soavtorstvo.

Na vsaki stopnji učenja je ustvarjalni proces zaključeno dejanje. Funkcije, ki otroku v tem procesu še niso na voljo, izvaja učitelj in jih med učenjem postopoma prenaša na otroka. V skladbah tretje stopnje se otrok že zaveda svoje namere kot posebnega odnosa do pojava in, kar je pomembno, zaveda se neskladja med lastnim doživljanjem, odnosom z odnosom, ki ga je imel prej ali obstoječega. v kulturi. Pomembno je, da učitelj podpira otrokov občutek ekskluzivnosti lastnih izkušenj. Iskanje in izpopolnjevanje izraznih sredstev bo zdaj za otroka postalo ne le igra ali eksperiment, ampak resnično umetniško ustvarjanje.

Na tej stopnji so potrebne vaje, ki ohranjajo igralno vzdušje, razkrivajo neomejene možnosti likovnega jezika in usmerjajo ustvarjalna iskanja otrok na področje doživljanja oblike in iskanja novih sredstev na podlagi lastnih izkušenj, ne pa logika ponavljanja znanega.

Razmišljanje o skladbah na glasbo, ki ustreza njihovemu razpoloženju.

Analiza lastnega dela.

Otroka ta proces že zanima, svoja doživetja zna besedno izražati in se jih zaveda.

Razvoj dojemanja umetniškega dela pri pouku likovne umetnosti

Umetniško dojemanje je poseben proces interakcije med gledalcem in avtorjem slike, njun izvirni dialog. V središču percepcije je več komponent:
- primarno zaznavanje,
- občutek čustev od tega, kar je videl,
- analiza parcele
- analiza vizualnih sredstev,
- primerjanje videnega z lastnimi izkušnjami,
- oblikovanje lastnega razumevanja umetniškega dela.
Najbolj popolno dojemanje likovnih del zahteva posebno izobrazbo, izkušnje pri ravnanju z umetnostjo, poznavanje njenih osnovnih zakonitosti.
V osnovnih razredih se seznanitev z barvo v večji meri odvija na čutno-čustveni ravni. Na tej stopnji je zelo pomembno, da otroci začnejo vzpostavljati zavestne povezave med svetom barv in svetom lastnih občutkov, doživljanj, čustev in razpoloženj. Bistvo ustvarjalnega dela otrok ni reprodukcija, temveč premislek in asociativno-figurativno posredovanje realnosti.
Program "Likovna umetnost in umetniško delo", ki ga je uredil B.M. Nemensky vključuje velike in večne teme, ki se igrajo pomembno vlogo pri duhovni in moralni vzgoji šolarjev. IN osnovna šola to je "materinstvo", "modrost starosti" in drugi.
Oglejmo si poseben primer metode oblikovanja y mlajši šolarji veščine dojemanja umetnosti.
V 4. razredu je čudovita tema - "Empatija". Program vabi otroke, da ustvarijo risbo z dramatičnim zapletom: bolna žival, ranjena žival, ptica pevka v kletki, mrtvo drevo itd. Zelo pomembno je, da otroci ne le vedo, da obstaja tak občutek – empatija ki združuje vsa ljudstva, a jo doživljajo tudi sami.
Moram reči, da je za otroke to zelo težka naloga. Težko tudi za mnoge odrasle. Praksa kaže, da pogosto ne razmišljamo o tem, zakaj smo imeli nekakšen občutek, kaj ga je povzročilo, težko ga ne samo razložimo, ampak tudi izrazimo svoja čustva z besedami.
Temo lekcije razkrivam z analizo reprodukcije slike B. Nemenskega "Zadnje pismo". Ne da bi povedal temo lekcije, obesim reprodukcijo na tablo za 1-2 minuti in postavim vprašanje: »Kakšne občutke, občutke je ta slika vzbudila v vas? Kaj si začutil, ko si jo pogledal?

Poskušam intervjuvati vse otroke. Nekateri šolarji so najprej pozorni na junake slike in odgovarjajo, da so se počutili: "revščina, nimajo kaj jesti", "sinova ljubezen do matere", "fantova nežnost". Toda večina četrtošolcev ni opisala likov na sliki, ampak je zabeležila svoje občutke, ki jih je navdihnilo delo. To je žalost, hrepenenje, žalost, žalost. Anya A. je odgovorila "milost".
Po povzetku odgovorov postavljam naslednje vprašanje: "Zakaj je ta slika v vas vzbudila takšne občutke in občutke?" Odgovori: "po figurah so čutili, da imajo žalost", "poskusili".
Zame kot učitelja je pomembno, da otroke ozaveščamo o povezanosti sveta občutkov s svetom rož, pričakujem druge odgovore. Toda vsi odgovori otrok so dragoceni. Anya A., ki je na sliki čutila usmiljenje, je odgovorila na vprašanje: "Enkrat in kako - kot da bi se razplamtelo!". Zelo težko jim je izraziti svoja čustva z besedami, vendar samo pomislite na otrokove besede: "Poskusil sem!". Za temi s preprostimi besedami skrita je cela paleta občutkov, vidno je aktivno delo misli.
Mnogi četrtošolci so bili pozorni na barvo slike: vse barve so temne, hladne, medle, žalostne, dolgočasne. Julia A. je opazila: "Tudi modra barva maminih oblačil se zdi temna", Dima M.: "okno je brezupno, verjetno kot njihovo življenje" ...
Ponovno obesim reprodukcijo in vprašam: "Kaj mislite, da bi se lahko zgodilo v usodi teh ljudi?" Različice so različne, a ena stvar jih združuje - vsi dogodki so žalostni. To otrokom postane jasno po barvni strukturi slike in po postavitvi figur likov.
Nato natančno pogledamo podrobnosti slike. Kako so oblečeni ljudje v zgodbi? Kakšno je stanje v hiši?
Kaj drži mama v rokah?

Ne, to je za šal. Sporočim ime slike - "Zadnje pismo". Kje? Verjetno iz vojne. Kaj se je torej zgodilo v usodi teh ljudi? Tragedija: umrla je draga oseba. Sklepamo: prva stvar, zaradi katere smo razmišljali o tragediji tega, kar se dogaja na sliki, je njen barvni sistem.
Ena študentka dvigne roko: »Vem, kaj je naša tema! Verjetno bomo nekomu narisali žalost! Tako sklepamo na temo, namen in cilje lekcije: prikazati žalost in trpljenje, s svojim delom povzročiti žalost in občutke pri gledalcu. Navsezadnje umetnik skozi umetnost izraža svoje sočutje do trpečih.
Tako se oblikuje takšen odnos do sveta, v katerem vtisi, občutki spodbujajo otroke k ustvarjanju umetniških podob, ki odražajo realnost posredno, z asociacijo in fantazijo.
Dela študentov na temo "Empatija":

Svetlana Vladimirovna Ogurtsova,

metodolog dopisnega oddelka, učitelj posebnih disciplin

posebnosti Predšolska vzgoja GBOU SPO "Provincial College of Syzran",

Syzran, regija Samara

OBLIKOVANJE LIKOVNE ZAZNAVE STAREJŠIH PREDŠOLSKIH OTROK S POMOČJO SLIKANJA

»Ne moreš vzgojiti polnopravne osebe

ne da bi v njem gojili čut za lepoto«

R. Tagora

Umetnostno izobraževanje in vzgoja skozi umetnost je sestavni del dostojne izobrazbe. Človek lahko ostane brezbrižen do umetnosti, če z lepoto ni bil seznanjen že od otroštva.

Duhovni razvoj človeka, vključno z estetskim, se začne že v zgodnjem otroštvu. Eden od značilne značilnosti otrok predšolska starost- sposobnost čustvenega odzivanja na okoliški svet ljudi, predmetov, pojavov, umetniških del, vključno s slikarstvom. Otrok odkriva svet kot veselo, lepo, barvno celoto.

Na podlagi tega morajo odrasli, ki obkrožajo otroka (starši in skrbniki), združiti moči, da otroka čim prej uvedejo v svet umetnosti; Predmetno-razvojno okolje in socialno-kulturno okolje v predšolski vzgojni organizaciji je treba organizirati tako, da prispevata k prepoznavanju značilnosti estetskega odnosa in razvoju umetniškega in estetskega dojemanja predšolskih otrok.

Ena glavnih nalog vzgoje in razvoja predšolskih otrok je poučevanje sposobnosti izražanja svojih vtisov o svetu okoli sebe z izraznimi sredstvi. Učinkovito sredstvo za reševanje je likovna umetnost, zlasti slikarstvo. Spoznavanje umetniških del prispeva k obogatitvi vsebinske strani otroške risbe, otrokom pomaga razumeti, kako se lahko odraža njihov odnos do realnosti.

Razvoj umetniškega dojemanja pri otroku predšolske starosti poteka postopoma. Njegove najzgodnejše manifestacije so otrokove izjave, mimika, kretnje, igre in risbe. Globoko zavestno dojemanje umetniških del s strani otrok je možno le pod pogojem spretnega vodenja učitelja, uporabe različnih metodoloških tehnik.

Problemu umetniškega dojemanja realnosti posvečajo veliko pozornosti številni psihologi-raziskovalci umetniške ustvarjalnosti, ne glede na teoretične koncepte, ki jih delijo, na primer R. Arnheim, ki je razvil določbe Gestalt psihologije, E. Neumann, sledilec od K.G. Jung, A. Maslow, predstavnik humanistične psihologije. Skoraj vsi raziskovalci menijo, da je umetniško dojemanje realnosti manifestacija umetniškega talenta in pomembna podlaga za umetniške sposobnosti.

Koncept estetske vzgoje predšolskih otrok, ki ga je razvila T. S. Komarova, temelji na načelu integracije umetnosti - interakciji in prepletanju različnih vrst umetnosti v izobraževalnem procesu vrtca.

Znano je, da je estetski odnos do realnosti, gledano s stališča dejavnosti subjekta, temeljni začetek v njegovem celovitem razvoju. Estetski odnos do realnosti omogoča otrokom, da so ustvarjalni v kateri koli dejavnosti.

Ali morate vedeti, kako zagotoviti pedagoško podporo otroku, da bo oblikovanje umetniškega dojemanja predšolskih otrok učinkovitejše? Katere metode pri delu učitelja so najprimernejše za ta problem? Kako ustvariti pogoje v vrtec za razvoj likovnega dojemanja predšolskih otrok s pomočjo slikanja?

Zaznavanje je zapleten, a hkrati en sam proces, katerega namen je spoznati, kaj je notri ta trenutek vpliva na osebo (A.G. Maklakov).

Umetniško dojemanje je kompleksen proces sodelovanja in soustvarjanja dojemajočega subjekta, ki se premika od dela kot celote do ideje, ki jo je zastavil avtor. Produkt umetniškega dojemanja postane »sekundarna podoba« in pomen, ki sovpada ali ne sovpada s podobo in idejo avtorja.

Zaznavanje je vodilni kognitivni proces predšolske starosti, ki opravlja povezovalno funkcijo: združuje lastnosti predmetov v celotno podobo predmeta; vse kognitivne procese v skupnem usklajenem delu pri obdelavi in ​​pridobivanju informacij ter vse pridobljene izkušnje o svetu okoli sebe. Zaznavanje se aktivno razvija v predšolskem obdobju pod vplivom različnih dejavnosti otroka.

Če v procesu izobraževanja otrok ne prejme ugodni pogoji za razvoj zaznave, potem bodo z njo povezani procesi zaostali v razvoju.

Vključitev otroka v vrste dejavnosti, ki so mu na voljo, prispeva k pospešenemu razvoju zaznavanja, če pa ta dejavnost ni organizirana smotrno in ni usmerjena posebej v razvoj zaznavanja, se bo proces oblikoval spontano in do konca predšolskega obdobja ni mogoče organizirati v sistem. Prav tako bo imel otrok vrzeli v predstavah o številnih lastnostih predmetov.

Umetniško dojemanje v predšolski dobi se aktivno razvija pri seznanjanju z likovnimi deli. Zaznavanje umetniškega dela je kompleksen miselni proces. Predpostavlja sposobnost prepoznavanja, razumevanja upodobljenega; vendar je to le spoznavno dejanje. Nujen pogoj umetniška percepcija je čustvena obarvanost zaznanega, izražanje odnosa do njega.

Tako se likovno zaznavanje razkriva kot najvišja oblika zaznavanja, kot sposobnost, ki se pojavi kot rezultat razvoja splošne sposobnosti zaznavanja.

Študenti naše fakultete so v okviru delovne prakse izvedli poskus ugotavljanja kazalcev in stopenj razvoja likovnega zaznavanja pri otrocih, starih 6-7 let, Postavljeni so bili kriteriji, ki so pomagali oceniti stopnje razvoja likovnega zaznavanja starejših predšolskih otrok:

čustvena odzivnost pri dojemanju slik različnih umetnikov;

sposobnost uporabe izraznih sredstev in različnih materialov v lastnih risbah;

uporaba risbe kot sredstva za izražanje razpoloženja, občutkov, čustev, kompozicijske rešitve, ekspresivnosti zapleta, barvne sheme, tehnike izvedbe, izvirnosti risbe;

izražanje lastnega mnenja o delih, njihova kritika, navajanje razumnih argumentov.

Tudi za ugotavljanje razvoja ravni umetniškega dojemanja pri otrocih starejše predšolske starosti so bile uporabljene naslednje metode:

Tehnika "barvanje znakov" A.A. Melik-Pašajev.

2. Metodologija preučevanja percepcije slike (G.A. Uruntaeva, Yu.A. Afonkina "Delavnica o otroški psihologiji").

Kot rezultat eksperimenta je bilo ugotovljeno, da pri večini otrok starejše predšolske starosti prevladuje nizka stopnja razvoja umetniškega dojemanja. To je lahko posledica nezadostne oblikovanosti senzoričnih standardov, grafomotorike, vizualnih spretnosti pri otrocih, pa tudi nizke ravni prostorske orientacije in zaznavanja..

Izbrane komponente in dobljeni rezultati razvoja likovnega dojemanja predšolskih otrok so postali osnova za ugotavljanje pedagoške primernosti in učinkovitosti metod za razvoj likovnega dojemanja otroka.

Naslednja faza eksperimenta je bila organizacija namenskega dela na oblikovanju umetniškega dojemanja otrok starejše predšolske starosti s pomočjo slikanja.

Namen te stopnje: spodbujati razvoj moralne in estetske odzivnosti na lepo v umetnosti in življenju na podlagi zagotavljanja svobode za umetniško in ustvarjalno reševanje problemov.

Naloge:

Vzpostavljati povezave s svetom lepote, vključevati osebne izkušnje otrok (čustvene, vizualne, vsakdanje).

Uporabite metodo okrasitve notranjosti skupine z delom otrok, oblikovanje razstav.

Oblikovati znanje o imenu primarnih in sekundarnih barv, njihovih čustvenih značilnostih. Sposobnost uporabe čopiča, barv, palete.

Obvladajte osnovne veščine izrazne rabe trobojnice (rdeča, rumena, modre barve in njihove mešanice). Izbira barve v skladu z razpoloženjem, prikazanim na risbi.

Predšolski otroci dojemajo umetniška dela na različne načine, saj slikanje zahteva dolgotrajno koncentracijo pri preučevanju podrobnosti slike, da bi poudarili celovitost slikovne podobe.

Da bi se otroci naučili glavnih sestavin vizualne pismenosti, je pomembno izvajati celovit in sistematičen pristop k organizaciji te vrste dejavnosti. Kompleksnost je uporaba metod in tehnik spoznavalnega dela v kompleksu. Doslednost je v tem, da se seznanjanje izvaja na podlagi zagotavljanja kontinuitete v znanju, spretnostih, vtisih, ki temeljijo na obstoječih izkušnjah otrok.

V zvezi s tem je bilo razvito dolgoročno načrtovanje neposrednih izobraževalnih dejavnosti, ki se izvajajo s starejšimi predšolskimi otroki, da bi jih seznanili s slikanjem (tabela 1);

Tabela 1

vnaprejšnje načrtovanje usmerjati izobraževalne dejavnosti s starejšimi predšolskimi otroki, da se seznanijo s slikanjem

mesec

Predmet

Tarča

Naloge

Vrsta dejavnosti

Didaktično gradivo

januar

Zgodbe o treh umetnostih; slika

Otroke seznanite z likovno umetnostjo

Naučite se razlikovati slikarstvo od drugih vrst likovne umetnosti

Kognitivna govorna dejavnost

Reprodukcije slik, ilustracije vrst kiparstva, arhitekture

Virtualni ogled razstavnega prostora

Seznaniti se z razstavami slikarstva in njihovo vlogo v življenju družbe.

Za razkritje vsebine razstave; spomniti na pravila obnašanja v razstavnem prostoru.

Da bi oblikovali sposobnost natančnega pregleda slik, poiščite značilne podrobnosti, ki so del slike

Slike

zvrsti slikarstva. Pokrajina

Uvod v pokrajino

Otroke seznaniti s pojmom "pokrajina", njeno podobo na sliki

Komunikativno, kognitivno-govorno

Reprodukcije slik "Zlata jesen"

I. Levitan, "Rž" I. Šiškina

februar

zvrsti slikarstva. Portret

Uvod v portretiranje.

Otroke seznanite s portretiranjem. Razviti sposobnost skrbnega pregleda slik, iskanja značilnosti in podrobnosti, ki so del slike.

N. Žukov "Andryusha",

O. Kiprensky "Portret dečka Chelishcheva", V. Borovikovsky "Portret M. I. Lopukhina".

Glasbeni del za poslušanje

W. Mozart "Mala nočna serenada"

zvrsti slikarstva. Mirno zivljenje.

Uvod v tihožitje.

Seznaniti se s tihožitjem, vzbuditi željo po občudovanju slik, povzročiti čustvena doživetja.

"Tihožitje s samovarjem" I. Maškova, "Moskovska hrana: kruh"

I. Mashkov, "Šopek rož, metulj in ptica" F. Tolstoja

Spoznavanje slikarjev Syzran Ekskurzija v razstavno dvorano Syzran

Seznanitev z delom syzranskih umetnikov

Otroke seznaniti z delom Syzranskih umetnikov, z žanri njihovih del.

Razviti umetniško in estetsko dojemanje umetniških del.

Komunikativen. Kognitivni govor.

Slike syzranskih umetnikov (portret, pokrajina, tihožitje)

marec

Kaj je žanrsko slikarstvo?

Uvod v žanrsko slikarstvo

Oblikovati sposobnost otrok, da zaznajo in zajamejo glavno stvar na slikah. Naučite se povezati to, kar vidite, s svojimi občutki in izkušnjami

Kognitivni govor

"Otroci, ki bežijo pred nevihto" K. Makovsky, "Košara sena" A. Plastov, "Teden palačink" B. Kustodiev, "Hokejisti" A. Dainek

Slikarji

Seznanitev z delom umetnikov: V.M. Vasnetsov, I. Aivazovsky, Z. Serebryakova

Otroke seznaniti z umetniki, ki sestavljajo zlati sklad ruske kulture.

Razviti estetsko dojemanje, opazovanje.

Kognitivni govor, komunikativen, glasbeni

"Trije junaki", "Alyonushka" V. M. Vasnetsova; "Med valovi" I. Aivazovskega;

"Ob zajtrku" Z. Serebryakova.

Poslušanje: N. Rimsky-Korsakov "Morje" iz opere "Sadko"

Kaj vemo o slikarstvu

Utrjevanje znanja otrok o slikanju

Razviti vizualno dejavnost

Ukvarjajte se z umetnostjo in umetniškimi dejavnostmi.

Igriva, poučna, komunikativna

Reprodukcije slik umetnikov v žanru portreta, pokrajine, tihožitja, vsakdanjega življenja in čudovitega epskega slikarstva

Vodenje kviza.

Pri razkrivanju slikarskega dela otrokom pozornost pritegnejo barvna razmerja, saj so temeljna za slikanje. Zahvaljujoč samo barvi lahko razkrijete bistvo umetniške podobe. To je razloženo z dejstvom, da otroci takoj razlikujejo barve, saj so jim svetle in poznane. Predšolski otroci nenehno rišejo, eksperimentirajo z barvo, zlahka začutijo razpoloženje, izraženo v delu.Šele ko otroci dobro poznajo barve in njihove odtenke, lahko začnemo delati na razlikovanju med hladnimi in toplimi barvami.

Hladno območje barv je modra, bela, modra, vijolična, črna, zelena in njihove gradacije. Prevlada hladnih tonov na sliki ustvarja hladno barvo, povezano s tematsko in figurativno izvirnostjo tega umetniškega dela. Hladni toni so čustveno blizu razpoloženjskim stanjem, kot so žalost, melanholija, žalost itd.

Topla paleta tonov je rdeča, rumena, oranžna, roza, rjava in njihova gradacija. Prevlada toplih tonov na slikah ustvarja toplo barvo. Čustveno je povezan s pojmi, kot so veselje, dobrota, svetloba itd., To je s tistimi življenjskimi pojavi in ​​stanji, ki so v človekovem dojemanju povezani z občutki harmonije in dobrega počutja.

Aktivno razvijanje hladnih in toplih barv bo otrokom pomagalo organsko zaznati naravo in razpoloženje slik.

S ciljnim usposabljanjem in sistematičnim seznanjanjem lahko predšolski otroci samostojno "preberejo", kaj je umetnik poskušal "povedati" o ideji dela. Ta veščina se oblikuje postopoma, s pomočjo usposobljenega učitelja, ki otroku pomaga osvojiti likovna in vizualna orodja za analizo dela.

Znano je, da pri vzgoji sodobnih otrok prevladujejo izobraževalne dejavnosti, vendar brez igre. poln razvoj otrok je nemogoče. Igra se uporablja v okviru pouka in kot samostojna oblika spoznavanja. Izbrali smo kompleks didaktične igre za starejše predšolske otroke, usmerjene v figurativni občutek za barve. Tu so primeri nekaterih od njih:

Igra "Ugani, kdo sem". Učitelj pokaže eno ali drugo zastavo, otroci pa imenujejo predmete iste barve.

Igra "Naredil sem napako". Učitelj pokaže zastavo in poimenuje koncept, ki čustveno in logično ne ustreza dani barvi. Otroci morajo popraviti napako tako, da pojasnijo, za kaj gre. Na primer: učitelj črno zastavo opredeli kot ogenj, otroci popravijo: ogenj nosi toploto v sebi, kar pomeni, da mora biti zastava tople barve: rdeča ali rumena.

Igra "Če bi bil umetnik." Učitelj pove besede "Če bi bil umetnik, bi narisal mamo, očeta, babico, prijatelja, danes, svoje razpoloženje ... v eni ali drugi barvi." Otrok naj ne samo predlaga barvo, ampak tudi pojasni, zakaj jo je izbral.

Igra "Barvani letni časi". Učitelj povabi otroke, da sestavijo barvno sestavo pojmov: zima, poletje, jesen, pomlad - na podlagi prevlade določenih barv, značilnih za določen letni čas, v naravi.

Igra "Barvna kompozicija". Učitelj povabi otroke, da sestavijo barvno sestavo pojmov: toplota, mraz, sneg, ogenj, sveča, mraz, toplota - na podlagi čustvene in psihološke obarvanosti teh pojmov v zaznavanju (možnost 1).

Učitelj povabi otroke, da sestavijo barvno sestavo pojmov: žalost, veselje, praznično razpoloženje, zamera, prijateljstvo, prepir - na podlagi asociativnega zaznavanja razmerja med barvo in stanjem duha (možnost 1).

Igra "Najdi isto."

Pomagajte ribam najti njihove mladiče.

Zberite kapljice v kozarec (v kozarcih je že ena kapljica določene barve).

Zberite cvetne liste iz cvetov.

Pomagajte pri skrivanju v oknu (zaprite s kvadratom enake barve kot okvir).

Za vsak element izberite barvo.

Otrokom dajte barvne kvadratke in jih prosite, naj razčlenijo – vsak predmet ima svojo barvo. To igro lahko igrate v obliki lota.

Narišite želeno barvo.

Nariši banano, lubenico, češnje, paradižnik, korenček, hruško, breskev, grah, sončnico, zvonček, vrtnico, koruznico in pobarvaj v želeno barvo.

Pobarvaj risbo v skladu z navodili.

Pobarvaj klovna, kjer je rdeča pika rdeča, kjer je zelena pika zelena in tako naprej.

Otroci dobijo risbe, katerih vsak del je označen s številko, ki ustreza številki določene barve. Številke so označene na voščenkah ali barvah, številke so nalepljene na vzorce, otroci pa morajo ujemati ustrezen svinčnik ali barvo.

Pod številkami so imena barv.

Pokaži mi pravo barvo. Otroci naj pokažejo kartico z barvo, ki jo imenuje učitelj.

Igra "Izberi par." Učitelj prosi otroke, naj poberejo predmete podobnih barv.

Zapletena možnost, ko so predmeti sestavljeni iz delov različnih barv. (Poišči podobne hiše, poišči podobne ovale, poišči podobne zastave).

Igra Kako manjka barva? Otroke prosite, naj primerjajo seznanjene slike in povedo, katera barva manjka.

Igra "Barvni vrtiljak" Na krogu s podobo predmetov si vsak izbere enega ali dva sektorja zase. Barvne kvadrate obrnemo na glavo in jih položimo na mizo. Vsak udeleženec igre si izbere kvadrat zase. Če se ujema z barvo predmeta na sliki v svojem sektorju, potem opravi neko nalogo: prebere pesem o tej barvi, poimenuje predmete iste barve, nabere rožo iste barve. Če se kvadrat ne ujema z barvo predmeta sektorja, potem izbiro opravi drug udeleženec v igri. Zmaga tisti, ki prvi opravi vse naloge. O številu nalog se lahko pogovorite pred začetkom igre. Prvi izbere tisti, na katerem se števec ustavi: »Mavrica, lok, lok! Kmalu me izberi!"

Igra "Barve". Učitelj ponudi, da v 1 minuti poimenuje 5 predmetov določene barve (modra, rdeča, rumena, zelena, rjava, črna itd.). Eden od fantov, ki se v 1 minuti ne more spomniti 5 predmetov imenovane barve, zapusti igro, zmagovalec pa ima pravico, da postane vodja in predlaga barvo za iskanje predmetov.

Igra "Veseli mozaik" Učitelj otrokom ponudi naslednje naloge:

Poiščite predmet iste barve v sobi

Ko se vrnem, bi morali imeti nekaj iste barve.

Poimenuj predmet te barve, nariši in po vzoru o njem sestavi štirikolesnik.

Majhne predmete razvrstite v kupe po barvah. Kdo je hitrejši?

Barve razporedite v vrsto od bele do črne.

Barve razporedite v vrsto od svetle do temne.

Narišite slike "Zelena ulica", "Deževen dan"

Zberite kroglice iz različnih kroglic.

Zberite cvet - sedem cvetov.

Zberite iz različnih cvetnih šopkov v vazah.

Lepo oblecite lutko (Pokazati morate, kako lahko modelirate oblačila iz različnih delov.)

Tkajte preprogo iz barvnih črt.

Izberite lepe barvne kombinacije (poslikava na steno)

Primerjava barvno kombiniranih slik.

Primerjajte hiše, ovale, zastave, sestavljene iz delov različnih barv. Poiščite enako okrašene predmete.

Zložite lepo pisano blago za zavese (po modelu, po spominu, iz leposlovja).

Nariši klicane predmete s pravo barvo (kdo bo izbral pravo barvo).

Narišite ovojnico iz kombinacije svetlih in temnih tonov.

Narišite naravo: nežni prehodi barvnih odtenkov na nebu. Voda, gozdno zelenje ...

S senčili nariši pravljično palačo.

Iz delov različnih barv zložite stolp, izmenično barve.

Prižgite lučke na božičnem drevesu (čigave bodo lepše razporejene).

Nariši pravljično lestev. Narišite lestev večbarvnih stopnic. Na eni strani vsake stopnice pobarvajte njeno nadaljevanje z gosto barvo iste barve. Dobili več temna barva: temno rdeča, temno zelena itd. Na drugi strani stopnic, barvo razredčite z vodo, pobarvajte svetlejše barve iste barve: svetlo rdeča, svetlo zelena itd.

Igra "Mešanje barv". Učitelj predšolskim otrokom ponudi mešanje različnih barv, da dobijo nove barvne odtenke.

Iz katerega cvetja lahko dobite bordo.

Bela + črna = siva

Rdeča + rumena = oranžna

Modra + rumena = zelena

modra + rdeča = vijolična

Zelena + rdeča = rjav

Na koncu našega poskusa z otroki je bil narejen kontrolni odsek. Njegov cilj je dokazati učinkovitost uporabe slikarskih sredstev pri razvoju likovnega dojemanja pri otrocih starejše predšolske starosti.

Kot rezultat analize rezultatov kontrolnega dela je mogoče določiti vsebino nadaljnjega podrobnega dela učitelja z otroki v tej smeri, saj je oblikovanje umetniškega dojemanja pri predšolskih otrocih precej dolgotrajen in zapleten proces. .

Večkratno testiranje nam je pomagalo ugotoviti učinkovitost opravljenega dela.

Za oceno učinkovitosti tega dela so uporabljene metode v začetni fazi poskus.

Po izvedbi kvalitativne analize dobljenih sprememb je mogoče ugotoviti, da je ustvarjanje določenih pogojev za organizacijo predmetno-razvojnega okolja v predšolski izobraževalni ustanovi, namensko in sistematično seznanjanje starejših predšolskih otrok z različnimi sredstvi slikanja, kompleksna interakcija okoliških odraslih pri izvajanju tej smeri vpliva na povečanje likovne percepcije pri otrocih starejše predšolske starosti.

Purik Elza Eduardovna (1), Shakirova Marina Gennadievna (2)

1. Doktor pedagoških znanosti, profesor, vodja oddelka za likovno umetnost Baškirske državne pedagoške univerze po imenu M. Akmulla, Ufa.

E-naslov: [e-pošta zaščitena]

2. Kandidat pedagoških znanosti, izredni profesor, podružnica Birsk FSBEI HPE "Bashkir State University", Birsk.

E-naslov: [e-pošta zaščitena]

Opomba:

Članek obravnava probleme razvijanja umetniškega dojemanja študentov likovnih smeri v procesu pouka likovne umetnosti, metode in tehnike za organizacijo kritične analize umetniških del, bistvo umetniškega okusa, pa tudi pogoje za njegov nastanek.

Poučevanje likovne umetnosti vključuje prenos didaktično obdelane umetniške izkušnje na študente, pa tudi oblikovanje osebne izkušnje v procesu komunikacije, učnih situacij, samorazvoja. Osebna komponenta postane pomembnejša, čim višja je stopnja razvoja študenta, se manifestira in oblikuje v procesu praktične umetniške in ustvarjalne dejavnosti, pa tudi v dojemanju umetnosti. Proces pouka likovne umetnosti obsega na eni strani osvajanje osnov likovno-ustvarjalne dejavnosti, likovnega jezika, na drugi strani pa razvijanje zmožnosti celovitega dojemanja likovnih del, zavesti o vrednosti plastične umetnosti, na drugi strani pa razvijanje zmožnosti celovitega dojemanja likovnih del, zavedanja o vrednosti umetniških del, njihovo mesto v sodobni kulturi. Ustvarjalnost torej predpostavlja enotnost dveh plati: ustvarjanja in kontemplacije, ki sta v tesni medsebojni povezanosti in soodvisnosti. Takšen odnos prispeva k obogatitvi zaloge domišljijskih vtisov, nastanku novih asociativnih povezav, ki jih navdihujejo ustvarjalna iskanja drugih ljudi. »Slikarstvo, grafika, kiparstvo, arhitektura ter dekorativna in uporabna umetnost nagovarjajo tiste skrivno-osebne mehanizme psihe, s pomočjo katerih se podobe interpretirajo na svoj način in soustvarjalno bogatijo z domišljijo vsakega.. .gledalec, tj. korelirati z njegovim Osebna izkušnja, obarvana z njegovimi osebnimi čustvi, postanejo del njegove samozavesti. Kot veste, je L. S. Vygotsky ustvarjalno dejavnost definiral kot »človeško dejavnost, ki ustvarja nekaj novega, ne glede na to, ali je ustvarjena z ustvarjalno dejavnostjo, nekaj zunanjega sveta ali dobro znano konstrukcijo uma ali občutka, ki živi in ​​​​je najdeno le v sam človek." V tem smislu sta tako proces nastajanja umetniškega dela kot dojemanje estetskih značilnosti narave umetniška dela enako manifestacija ustvarjalne volje. Yu.A. Gerchuk ugotavlja: »Estetsko zaznavanje je označeno kot celostni neposredni čustveni vtis, kot aktiven proces razumevanja in asimilacije estetskih lastnosti in vidikov narave. Pot od enostavnega zaznavanja vodi do bolj zapletenega - vtisa, od njega pa do višje stopnje estetskega zaznavanja - presoje, likovne in domišljijske reprodukcije, vrednotenja rezultatov dela. Zato je proces oblikovanja umetniške percepcije v našem času še posebej pomemben. Zaznava je torej tako neposredni čutni odraz predmetov in pojavov kot kompleks kognitivna dejavnost ki je neločljivo povezana z mišljenjem. Proces zaznavanja poteka po določenem vzorcu - od začetnega seznanjanja s predmetom do razumevanja njegovega bistva v procesu abstraktnega mišljenja. Občutki, ki so odvisni od motivov, so vključeni v miselni proces. Struktura občutkov poleg čustev vključuje pojme. Zato nezavesten logično razmišljanje ustvarjalnost je nemogoča. Umetniško dojemanje se ne spušča na preprosto prepoznavanje stvari, temveč gre za prehod iz ravnine podobe na ravnino pomenskega pomena. Umetniška in ustvarjalna dejavnost, skupaj s prisotnostjo določene stopnje razvoja ustvarjalnost osebe, pomeni prisotnost kritičnega mišljenja, sposobnost ocenjevanja umetniških del. Reševanje vprašanj določanja prioritet v sistemu nalog likovne vzgoje (razvoj umetniških in ustvarjalnih sposobnosti, domišljije, poučevanje osnov obrti, razvoj umetniškega dojemanja) je v veliki meri odvisno od zahtev časa. Danes so v ospredju naloge razvoja ustvarjalne osebnosti, katere ena od potrebnih lastnosti je domišljija. Bistvo mehanizmov ustvarjalne domišljije so procesi preoblikovanja obstoječih idej in ustvarjanja novih na tej podlagi, domišljija je odsev realnosti v novih, nenavadnih, nepričakovanih kombinacijah in povezavah. S.L. Rubinstein je poudaril, da sta »moč ustvarjalne domišljije in njena raven določena z razmerjem dveh indikatorjev: 1. V kolikšni meri se domišljija drži omejevalnih pogojev, od katerih sta odvisna smiselnost in objektivni pomen njenih stvaritev. 2. V kolikšni meri so novi in ​​izvirni, drugačni od njegove neposredno dane generacije. Domišljija, ki ne izpolnjuje obeh pogojev hkrati, je fantastična, a ustvarjalno brezplodna. Proces umetniškega in ustvarjalnega razvoja posameznika, katerega cilj je maksimiranje pogojev za razvoj ustvarjalne domišljije, se osredotoča na širjenje vizualnih podob, shranjenih v spominu (podobe narave, umetnosti, ideje o bogastvu in raznolikosti oblike, linije, barve, pa tudi občutki, ideje, asociacije). Ob tem pa je pomembna tudi druga smer dela - razvijanje sposobnosti svobodnega operiranja s temi podobami, kombiniranja in preoblikovanja v nekaj novega in izvirnega. Umetniška sposobnost pomeni posebno sposobnost videnja. Toda ta posebna vizija je umetniška, gre za prevod vizualnih vtisov v jezik likovne umetnosti, v specifično slikovno formo. Umetnik realnost dojema na podlagi možnosti njene upodobitve. vizualna podoba temo, ki se oblikuje v njegovi zavesti, določata likovni material in tehnika. Zato naloga učitelja ni samo naučiti risati in pisati, ampak tudi naučiti zaznavati predmete za namen podobe. Zmožnost takšnega dojemanja predmeta spremeni kvaliteto dojemanja umetnosti – to sta seveda dve plati istega procesa. Bistvena je izkušnja umetniškega dojemanja sestavni del ustvarjalna izkušnja. Naloga razvoja umetniškega dojemanja učencev, ki je sestavni del likovne vzgoje, je veliko učinkovitejša, če ta proces poteka hkrati z oblikovanjem praktičnih umetniških in ustvarjalnih sposobnosti. Pri tem ne govorimo le in ne toliko o vzporednih procesih študija teoretičnih (umetnostna zgodovina) in praktičnih (risanje, slikanje, grafika, kompozicija) disciplin. Umetniška praksa bi morala temeljiti na vizualnih podobah, primerih iz umetniške prakse in samo prikazovanje dela tukaj ni dovolj. Odzivnost na likovni jezik, razvit občutek za obliko v enotnosti z vsebino dela, presojo razmerja med vsebino in obliko - vsega tega se je mogoče naučiti le v procesu živahne dejavnosti, ki naj bo organizirana po stopnjah. . Prva stopnja - predmet - najbolj osnovna. Temelji na neposredni senzorični reakciji in vam omogoča odgovor na vprašanje: "Kaj je upodobljeno?" in hkrati vključuje nezavedno oceno podobe. Ko študent preide na vprašanje: "Kaj, kako in zakaj?", Prepoznavanje in združevanje tega, kar je prikazano na sliki, se premakne na drugo - ploskev - raven, ki jo odlikuje znana literatura. Ta raven vključuje tako elemente spoznavanja kot čustvenega vrednotenja tistih predmetov, pojavov ali dogodkov, ki jih umetnik posreduje v svojem delu. Tretja raven je pravzaprav likovna ali likovno-plastična, ki predvideva, da je učenec pripravljen zaznati tako vsebino kot obliko dela ter se zaveda medsebojne povezanosti teh vidikov dela. Tu se pojavijo vprašanja: "Kako se to naredi?" in "Zakaj, s kakšnim namenom?". Vsako delo ima svoje edinstvene značilnosti in od gledalca zahteva določeno stopnjo pripravljenosti. Mnogi se ustavijo na ravni predmeta ali zgodbe, medtem ko se od študentov umetnosti zahteva strokovno razumevanje umetnosti, ki prav tako določa njihovo cenitev lastnega dela. Stopnja umetniškega razvoja študenta je v veliki meri določena z njegovo sposobnostjo, da preide od neposredne, čutne reakcije na delo do razumne presoje o njem. V središču tega ali onega odnosa do umetnosti je vrednostna sodba okus, razumna kritična presoja pa je spodbuda za poklicni umetniški in ustvarjalni razvoj posameznika. Umetniški okus je razvita sposobnost občutja in vrednotenja popolnosti in nepopolnosti, enotnosti ali nasprotja vsebine in oblike. Umetniški okus je sposobnost osebe, da ustvarjalno uresniči zavestno izkušnjo dojemanja umetnosti (skozi kontemplacijo in ustvarjanje. Oblikovanje umetniškega okusa študentov je najpomembnejša naloga posebnega usposabljanja, ključnega pomena za umetniški in ustvarjalni razvoj bodočega umetnika Praksa kaže, da se proces razvoja okusa kot poklicno pomembne lastnosti bodočega umetnika pojavi spontano. Okus je rezultat tistih vplivov, ki jim je izpostavljen ne le v poklicnem okolju, ampak tukaj lahko navedemo številne negativne dejavnike - množico medijev, množične umetnosti ipd., ki se jim lahko upre le oseba, ki ima sposobnost ustrezne, umetniško utemeljene presoje.Glavne pogoje za oblikovanje umetniškega okusa v procesu strokovnega umetniškega usposabljanja študentov je mogoče določiti na podlagi o stališču o potrebi po oblikovanju zaznave v procesu praktične umetniške dejavnosti, pa tudi o njeni večnivojski naravi: tudi o sposobnosti presoje njihovih glavnih značilnosti; 2) obvladovanje določenega "jezika" različni tipi ustvarjalna dejavnost, pa tudi sposobnost utemeljitve uporabe določenih jezikovnih sredstev v svojem delu, v delih, ki so jih ustvarili drugi; 3) oblikovanje sposobnosti objektivnega ocenjevanja zaznanega v realnosti in umetnosti, lastnega dela, ki temelji na objektivnem sistemu meril. Razvoj umetniškega okusa študentov v resnični izobraževalni praksi poteka v procesu: - študija teorije in zgodovine umetnosti, obvladovanja izkušenj komuniciranja z deli različnih obdobij in avtorjev ter njihove kritične analize; - obvladovanje praktičnih izkušenj na področju risbe, slikanja, kompozicije (in drugih umetnostnih disciplin, ki so danes veliko širše kot v klasični likovni vzgoji), ki temelji na dojemanju in kritični analizi specifičnih pojavov umetnosti. Zdi se nam, da bi bilo treba ta dva vsebinska sklopa likovne vzgoje dopolniti s samostojnim, pravim kritičnim področjem – dejavnostmi, namenjenimi dejanski kritiki umetniških in estetskih pojavov. Kritična sodba je potrditev lastne presoje s konkretnimi argumenti, ki temeljijo na razumevanju umetniških umetniških zakonitosti, na katerih temeljijo kriteriji ocenjevanja. Ta merila se oblikujejo v procesu obvladovanja likovnega jezika in odražajo umetniške in figurativne lastnosti dela, skladnost oblike z vsebino, ustreznost uporabljenih umetniških sredstev, pa tudi njihovo izraznost, obvladovanje linije. , barva, mesto, tekstura itd. Tako kompetenca osebe na področju umetnosti ne vključuje le posedovanja ustvarjalnih veščin in sposobnosti, temveč tudi sposobnost ustreznega dojemanja umetnosti, to je vrednotenja in analize umetniških pojavov, podob katere koli vrste, posedovanje kompetenc na področju umetnostne kritike vodenje razprav s teh področij, ki vam omogočajo izražanje in utemeljitev lastnega mnenja.

LITERATURA

1. Volkov N.N. Zaznavanje predmeta in slike. - M .: Založba APN RSFSR, 1951. - 505 str. 2. Veliki psihološki slovar / comp. in splošno urednika: B. Meshcheryakov, V. Zinchenko. - St. Petersburg. : Prime-EUROZNAK, 2003. - 672 str. 3. Bransky V.P. Umetnost in filozofija. - Kaliningrad: Jantarna zgodba, 2000. - 704 str. 4.Vygotsky L.S. Domišljija in ustvarjalnost v otroštvo. - Sankt Peterburg: SOYUZ, 1997. - 96 str. 5. Gerchuk Yu.Ya. Osnove likovne pismenosti: Jezik in pomen likovne umetnosti: učbenik. dodatek. - M .: Izobraževalna literatura, 1998. - 208 str. 6. Kagan M.S. Estetika kot filozofska znanost. - Sankt Peterburg: Petropolis, 1997. - 544 str. 7. Rubinshtein S.L. Osnove splošne psihologije: v 2 zvezkih V.1. - M.: Pedagogika, 1989. T.1. - 488 str., V.2. – 328 str. 8. Serikov V.V. Izobrazba in osebnost. Teorija in praksa oblikovanja pedagoški sistemi. - M., 1999.