Danes, ko je trg beležk poln odlične ponudbe papirja, je vedno težje biti individualen in izviren. In želim ustvariti nenavadno, presenetljivo in za razliko od nikogar drugega ...
Predlagam, da si podrobneje ogledate akvarele. Pomagali bodo narediti vaše delo edinstveno.
Poleg običajnih madežev, ki jih pogosto uporabljamo pri svojem delu, lahko ozadja ustvarite tudi s pomočjo barv, ki jih kombinirate z žigosanjem in različnimi odpadnimi okraski.
Ozadja, ustvarjena z akvareli, so vedno drugačna in niso videti kot prejšnji rezultat. Uporabljajo se lahko v umetniških revijah, straneh, razglednicah, vizitkah. Je svetla in personalizirana zamenjava za tradicionalni odpadni papir.
Postopek ustvarjanja ni težak tako za odrasle kot za otroke.
Povabite svoje najmlajše, da se igrajo z vami in naredijo svojo kuliso. Ali pa ustvarite svoj edinstveni oblikovalski papir.
In verjemite mi, vsakič boste dobili nekaj edinstvenega ...
In povedal vam bom nekaj meni znanih načinov (pravzaprav jih je veliko)
Potrebovali bomo:
z
- akvarelni papir,
- akvarelne barve, namesto akvarela lahko uporabite tuš, razredčen z vodo,
- čopiči z mehkim dlakom ali pa sploh brez čopičev .... ;)
- kozarec vode,
- sušilnik za lase bo pospešil sušenje papirja, lahko pa tudi brez njega,
- oljno krpo za delovno mesto, lahko celo nosite predpasnik.
Akvarel - kaj je to?
Akvarel ( fr. akvarel- vodena; ital. acquarello) so posebne barve, ki po raztopini v vodi tvorijo prozorno suspenzijo finega pigmenta in s tem omogočajo ustvarjanje učinka lahkotnosti, zračnosti in subtilnih barvnih prehodov. (iz Wikipedije).
Glavna pravila akvarela - ljubi čisto vodo (menjajte jo pogosteje), pri risanju ne mešajte več kot 3-4 barv hkrati, sicer boste pri mešanju dobili grdo umazano barvo, uporabite akvarelni papir.
Glavna značilnost akvarela je, da ko se posuši, opazno pobledi, zaradi česar je slika nežna, papir pa postane kot žamet.
Uporaba akvarela pri ustvarjanju ozadij za delo
Prva možnost "Akvarel na suhem listu"
Potrebovali bomo akvarelni papir, na katerega nakapamo tekoči razredčeni akvarel. Višje ko dvignemo čopič, lepši so madeži. Z dodajanjem različnih odtenkov vsakič dobimo novo ozadje, ki ni podobno prejšnjemu, za naše delo. Tako pobarvan papir razrežemo in uporabimo kot star papir.
Vizitka je izdelana v zgoraj opisani tehniki.
Namesto madežev lahko papir pobarvate tudi po celem, tako da s širokim mehkim čopičem nanesete barvo v vodoravnih trakovih, vendar z različnimi odtenki barve, ki označujeta na primer nebo in zemljo (roza, rumeno ali modro nebo na sredina lista in modra voda ali bel sneg ali zeleni travnik od sredine navzdol). Ta tehnika se imenuje pranje. Dodajte tudi čisto vodo, potem bodo barvni prehodi gladki. Počakajte, da se zgornja barva posuši, da se črta obzorja ne razmaže, ali nanesite trak slikarskega lepilnega traku in ga odlepite, ko je popolnoma suh. Nato pobarvajte spodnji del lista.
Razglednica je izdelana v zgoraj opisani tehniki,
kjer je na posušenem ozadju vtisnjen "les" in " Lep pozdrav"
Drevo je naslikano z akvarelnimi svinčniki.
Druga možnost "Akvarel na mokrem listu"
Glavna stvar je hitro ukrepanje, medtem ko je list vlažen. Navlažite ga z vlažno gobico, potopite v skledo s čisto vodo ali preprosto postavite pod pipo.
Dodajte različne odtenke barv, pokapajte z vodo. Nato se madeži stekajo ena v drugo.
Iz tako pobarvanega papirja izrežemo osnovo razglednice.
Okrašeno s sliko, mešanico cvetov, trakom,
etiketa, papirnata roža, list.
Ali naredite tako imenovano vlažno senco - pobarvajte ozadje, začenši z zgornji rob list, nanašanje barve v črtah na moker papir od temne do svetle. To lahko storite z več odtenki iste barve, z uvedbo čiste vode.
Na ta način je dobro prikazati nebo, vesolje, vodo itd.
Dežnik je narisan z akvarelnimi svinčniki na suhi podlagi.
Zanimiv rezultat dobimo, če mokro pobarvano ozadje potresemo z navadno soljo. Posledica tega je zrnat vzorec.
Razglednica je izdelana v zgoraj opisani tehniki.
Padeži v obliki drevesnih krošenj kapljajo na akvarelni papir,
obilno potresene surove madeže s soljo.
Po sušenju jo je postrgala, pobarvala debla in veje.
Okrašena s perforiranimi in luknjanimi listi,
domače aplikacije iz papirja, rafija.
Vzorec lahko tudi predhodno narišete s kosom voščene sveče (pike, kodre, pike) in ga napolnite z akvareli. Voščena risba bo vidna, ko jo napolnite z akvarelno barvo.
Ozadje razglednice je izrezano iz tako barvanega papirja.
Okrašeno s sliko, rožami, trakom,
etiketa, papirnati listi, polperle.Ali pa narišite sliko z barvnimi voščenimi svinčniki in jo nato napolnite z akvareli. Akvarel bo obarval le bela nepobarvana področja.
Nemogoče je slikati v akvarelu brez uporabe tehnike, kot je senčenje. Iz imena je razvidno, da polnilo omogoča enakomerno polnjenje (prebarvanje) katerega koli področja papirja.
Brez polnila je nemogoče lepo naslikati nebo ali ozadje v tihožitju. In nasploh – ne glede na to, ali gre za portret, pokrajino, naj bo narejeno, polnjenje je potrebno povsod, brez te tehnike je delo obsojeno na sledi čopiča in neenakomeren barvni sloj namesto na čisto pobarvane površine.
Predlagam, da občudujete akvarelna dela čudovite umetnice Kaline Toneve, kjer so polnila narejena zelo premišljeno in se zdi, da so dela stkana iz svetlih sončnih peg - to so poplavljena območja.
Kako zapolniti
Polnjenje je možno različne poti- barvo lahko nanesete na mokro površino papirja, na suho, s čopičem in celo z gobico, vendar je glavna stvar, da delate čim hitreje in upoštevate spodaj opisane pogoje. V tej lekciji bom govoril o polivanju suhe površine papirja.
Za uporabo te tehnike morajo biti izpolnjeni trije pogoji. Neupoštevanje vsaj enega od njih bo izničilo poskus izpolnjevanja.
najprej List papirja mora biti pritrjen na tablico in nagnjen. Naklon je lahko drugačen, glavna stvar je, da je (naklon je neobvezen samo v primerih polivanja na mokri podlagi). Lahko prilagodite in najdete udoben kot naklona.
Tablica je nameščena na stojalo pod kotom.
drugič V paleti mora biti dovolj barvne raztopine, da se lahko čopič popolnoma potopi vanjo. Poleg tega mora raztopina zadostovati za področje, ki ga bomo pokrivali. Bolje je, da ga pripravite z maržo.
Žarek krtače je popolnoma potopljen v raztopino.
Tretjič. S čopičem, dobro navlaženim v raztopini, morate narisati črto, lahko preprosto od leve proti desni ali bolje (v primeru vlivanja na suho površino), s pogostimi cikcakastimi gibi s čopičem. Barva naj se nabere na dnu teh "zob". Takoj pod zgornjo črto je narisana enaka spodnja črta, ki zajame dotok barve.
Prilivi barve pod prvo "linijo"
Vidite lahko, kako gre "črta" pod "črto".
Na samem dnu območja se odvečna barva odstrani s prtičkom ali drugo komaj vlažno krtačo.
Vse to od zgoraj lahko ponovno prekrijete z isto raztopino za bolj enakomerno "poplavo".
Posledično je območje pobarvano popolnoma enakomerno.
Tu je pravzaprav vsa modrost. Nič ni zapleteno. Je lahko uporabljen razne variacije: delajte z raztopinami različnih barv ali delajte z bistrimi in temnimi raztopinami. Spodaj je primer, kako lahko območje zapolnite s tremi barvami.
Začnemo z rumeno, povežemo linijo oranžne in še nižje preidemo na rdečo.
Želim pokazati tudi en preprost primer uporabe te tehnike. Poskusimo ustvariti razglednico. Naj bo to želja za vse ustvarjalne ljudi.
S svinčnikom rahlo zabeležimo, da ne bo prebarvan - predmeti, ki jih bo treba obiti s čopičem: oblaki, pegaz (simbol ustvarjalnega navdiha in uspeha) in napis.
Previdno izpolnite vse razen zgornjih elementov.
Tukaj je nemogoče premikanje v cikcak liniji (ovire je treba zaobiti) in lahko pride do neravnin na križiščih.
S tem "zlom" se je enostavno spopasti, če vse obrnete na nepričakovan način. Karto obrnemo na glavo in jo ponovno napolnimo z bolj nasičeno raztopino. Hitreje kot poteka polnjenje, manj je nepravilnosti in reg.
Izkazalo se je snežno bele oblake in pegaz.
Oblake lahko narediš toplejše in potem nebo ni tako oddaljeno.
Zdaj pa "vdihnimo življenje" krilatemu konju in na njegovem telesu pokažimo chiaroscuro.
Tako se je izkazala.
Seveda lahko naredite samo oblake brez konja, ali rož ali česar koli drugega.
Napis sem samo obkrožila z markerjem.
Čeprav je to razglednica, a ker je namen lekcije polnjenje, potem napisi in druge možne okrasne podrobnosti. Ne pripisujem nobenega pomena. Zame je bilo glavno pokazati, da zelo preprosta tehnika lahko služi vsakomur, ki jo želi usvojiti.
V naslednji lekciji o polnilu želim prikazati primere bolj zapletene in barvite uporabe te tehnike.
Gail Dowell, izdelovalka nakita in umetnica. ta trenutek poučuje na domači zadružni gimnaziji.
Slikanje temnega in svetlega akvarelnega ozadja
Več kot deset let slikam z akvareli. Rad uporabljam veliko barv in predvsem rišem temno ozadje. Moj stil risanja se je sčasoma razvil. Vključno s tem, kako natančno narišem svoja ozadja. Ko sem začel slikati, sem najprej naslikal svoj glavni motiv na sliki, ozadje pa pustil za konec.
Ali ni super najprej narisati zanimive stvari? Ja, a ko sem pustil ozadje za konec, sem se vedno vprašal: "Pa kaj je naslednje?" Z leti sem spoznal, da moraš načrtovati proces risanja. Kako vključiti glavni predmet v ozadje na samem začetku, preden naredimo kar koli drugega. Naslednja praktična lekcija je moja odločitev o tem, kako narisati ozadje, in prepričan sem, da se bo še razvijala, ko bom še naprej slikal.
Vse risbe je delo Gail Dowell.
Moj stari način slikanja temnih ozadij z akvareli.
Brez globine in svetlosti
Na zgornji sliki je moje prvo delo s temnim ozadjem. Najprej sem naslikal glavni motiv in šele nato naslikal ozadje okrog cveta Columbine z debelo plastjo indigo in modre barve. Takrat je bila to dobra odločitev, saj je bilo to ozadje na sliki v kontrastu z rožo. Vendar sem bil omejen, saj nisem mogel spremeniti ali dodati barve in globine slike.
Moj nov način slikanja temnega akvarelnega ozadja. Doseganje svetlosti in globine
Vrhunsko delo je tisto, ki sem ga naredil lani z novo tehniko temnega ozadja. Potrebuje malo več časa in načrtovanja, vendar je zelo enostavno.
Naslednja praktična lekcija v slikah bo pokazala, kako sem slikal s plastmi barve (z drugimi besedami - glazuro) treh osnovnih barv: rdeče, rumene in modre. Z uporabo tankih plasti in mešanjem lastnih barv sem dobil bolj živahno ozadje. Vidite, da so uporabljene različne barve, ki sem jih slojila.
In zdaj lekcija, korak za korakom, kako sem to narisal.
Uporabljajte samo najboljši akvarelni papir
Ko nanašate več slojev akvarelne barve, morate izbrati kakovosten papir, ki bo zdržal vse. Prenese plastenje in ponovno vlaženje z vodo brez deformacije. Nič bolj žalostnega ni, ko na polovici risanja vaše slike papir začne razpadati. Moja izbira je padla na hladno stiskan akvarel papir Archer #140. Vedno uporabite vsaj 140 g/m3.
Narišite to sliko in začnite nanašati prvo plast. Prvi korak
Naslednja serija risb drena bo nazorno pokazala, kako sem narisala in načrtovala svoje ozadje. Najprej sem narisal skico predmeta, ga do potankosti narisal in začel slikati okoli (negativna risba). Sprva sem za ozadje uporabil antwerpensko modro.
Dodajanje rumene barve ozadju. drugi korak
Nato dodajte rumeno glazuro Aureolin. Pustite, da se vsaka plast popolnoma posuši, preden nanesete naslednjo. Zelo pomembno je pri nanosu plasti lahka roka da ne bi motili prejšnjih plasti.
Dodajanje rdeče ozadju. Tretji korak
Nato sem nanesel plast Quinacridone Rose. Za boljše mešanje tonov izberite osnovne odtenke. Nekatere barve se ne mešajo dobro z drugimi in lahko povzročijo blaten rezultat.
Ponovno začnite dodajati modro plast. Četrti korak
Na tej stopnji se vrnemo k Antwerp Blue, vendar jo tokrat rahlo nanesemo, da se raztopi v samo ozadje. Ozadju dodamo elemente, ki ne bodo videti svetli, ampak nasprotno, toni bodo pridušili ozadje in ga hkrati naredili temno. Na takšnem ozadju pride do izraza drenov cvet.
Nadaljujemo s slikanjem s ponavljanjem plasti akvarela. Peti korak
Po nanosu sloja Antwerpen Blue ponovno nanesem Aureolin Yellow okoli pobarvanih vejic in okoli ospredja. Uporaba ta metoda, počasi povečajte globino ozadja vaše slike.
Uporabite le nekaj barv ozadja. Šesti korak
Na tej točki sem ugotovil, da se približujem želeni nasičenosti ozadja. Zdaj sem začel nadzorovati svojo barvo z dodajanjem modre in rumene barve, rdečo pa popolnoma odstranil. Vse to zato, da imam pretežno temno zeleno ozadje.
Zadnji korak
V cvetu drena je velika simbolika. Navdih za to sliko sem dobil, ko sem slišal legendo o tej roži. Piše, da cvetni listi drevesovega cveta predstavljajo Kristusov križ, vdolbine v njih pa so žeblji, položeni v Kristusove roke in noge.
Risanje ozadja plast za plastjo zahteva več časa, vendar je rezultat vsekakor vreden tega.
Akvarelne barve
Tri glavne barve, ki sem jih uporabil v tej vadnici, so Atwerpene Blue, Aureolin Yellow in Quinacridone Pink. Uporabite lahko tudi druge odtenke osnovnih barv, vendar lahko nekatere kombinacije dajo umazan videz. Preizkusite, preden začnete. Za večino svojih del sem uporabljal barve Daniel Smith, vendar bo delovala katera koli umetniška barva.
Še en primer temnega ozadja:
Umetniško delo, ki ga je ustvarila Gail Dowell. Akvarelne barve so ene izmed najbolj priljubljenih pri umetnikih. Prvič, akvarel ima veliko različnih tehnik, in drugič, z njim je mogoče ustvarjati lepa risba tudi če sploh ne znaš risati.
Te tehnike bodo začetnikom pomagale pri učenju risanja, profesionalci pa si bodo lahko osvežili spomin ter našli navdih in ideje.
1. Slikanje s ploščatim čopičem
Korak 1
Narišite kvadrat ali pravokotnik, da označite začetek in konec plasti.
Izberite temnejši odtenek (lažje ga vidite) in začnite v zgornjem levem kotu, s čopičem potegnite navzdol po papirju in nežno narišite ravno črto vse do zgornjega desnega kota.
Ampak: levičarji naj rišejo od desnega kota proti levi.
2. korak
Ponovno napolnite čopič z barvo.
Začnite naslednji udarec z spodnji rob najprej poskusite prekriti kopičenje barve, ki je nastalo na dnu prve poteze.
Namig 1: Če nakopičena barva pri prvi potezi ni popolnoma stekla v drugo, povečajte kot stojala, da bo barva prosto tekla.
Namig 2: S povečanjem kota naklona povečate tudi možnosti za nenadzorovane tokove barve. Zato poskusite delati hitreje ali imejte pri roki nekaj, kot je krpa ali goba, da hitro odstranite kapljice.
3. korak
Ponovite prejšnji korak in poskušajte prekriti tudi kopičenje barve v zgornji potezi.
Namig 3: Z ravnim robom čopiča lahko "odrežete" začetek plasti in jo naredite enakomerno.
Namig 4: Če želite sploščiti končni rob plasti, se na koncu poteze ustavite in pobrišite navzgor in nato navzdol, kot bi to storili z začetnim robom.
Namig 5: Če je poteza pokvarjena, takoj napolnite čopič z barvo in ponovno povlecite.
4. korak
Ponavljajte prejšnje korake do samega konca. Poskusite se držati istega tona barve.
Namig 6: Ne boste verjeli, kako različno se lahko obnašajo čopiči, barve in papir različnih znamk. Običajno vam dražje in priljubljene znamke olajšajo delo z zagotavljanjem visokokakovostnih izdelkov.
Namig 7: Če se vam poteze lomijo, tudi če je čopič poln barve, potem uporabljate predebel papir ali pa je papir pregrob. Če naletite na tak papir, ga poškropite z vodo, popivnajte s čisto gobo in pustite, da se posuši. Tako bo površina bolj dovzetna za vašo barvo.
5. korak
Sperite krtačo in iz nje iztisnite preostalo vodo. Previdno poberite madeže barve, ki so ostali pod zadnjo potezo s čopičem, vendar ne vzemite preveč barve, sicer boste razbarvali svojo risbo.
Če želite na svoji risbi ustvariti več teksture, jo pustite, da se posuši pod kotom. Tako bo barva dobila bolj zanimiv videz.
Gradient
Korak 1
Narišite kvadrat ali pravokotnik. Nato potopite čopič v temnejši odtenek barve (na paleti je za mešanje) in nežno pogladite čopič.
2. korak
Čopič osušite z gobo ali papirnato brisačo in ga ponovno pomočite v svetlejši odtenek.
Nato narišite novo potezo, ki prekriva dno prejšnje. Upoštevajte, da se je leva stran plasti že združila s prejšnjo potezo. Naj gravitacija opravi svoje.
3. korak
Čopič ponovno sperite in posušite. In nato ponovno napolnite čopič z barvo in naredite še eno potezo. Ta postopek ponavljajte do samega konca.
Namig 1: Če se poteza zlomi ali ne gre tako gladko, kot bi si želeli, hitro napolnite čopič z barvo in ponovite plast.
4. korak
Čopič sperite s čisto vodo, posušite in poberite preostalo barvo.
Namig 2: Preizkusite to tehniko z delom z različnimi barvami in ustvarjanjem zanimivih prehodov.
akvarelna glazura
Korak 1
Ta tehnika zahteva improvizacijo in domišljijo. Na primer, narisali bomo improvizirano pokrajino.
Najprej pobarvajte nebo in reko z modro barvo. Barvo bomo ločili z majhno količino vode, to bo slap.
2. korak
Narišemo oblake temno roza barve in začnemo risati goro v rumeni barvi. Z rumeno bomo označili tudi spodnji del figure.
Primer uporablja svetle in prozorne tone, tako da lahko vidite, kako plasti medsebojno delujejo.
3. korak
Z mešanjem kobaltno modre in ultramarin modre barve pobarvamo obzorje gore in zasenčimo majhno rumeno pobočje.
Namig 1: pustite, da se vsak sloj posuši. Za pospešitev tega postopka lahko uporabite sušilec za lase. Odmaknite ga vsaj 25-30 cm, vklopite hladno nastavitev in nastavite sušilnik za lase na najlažji pretok zraka. Brez pare ali vročega zraka!
4. korak
Za senčenje in dodajanje zanimivih barv uporabite oranžna barva. Z njim bomo ustvarili obalo v ospredju in zasenčili nebo.
Namig 2:če imate kapljice odvečne barve, sperite in posušite čopič, kot ste storili v prejšnjih tehnikah, in z njim poberite kapljice.
5. korak
Upoštevajte, da slike prikazujejo različne čopiče za slikanje. Uporabite lahko tiste, ki jih imate na voljo.
Vzemimo temo Modra barva in z njim senčite vrh gore, spreminjajte pritisk na čopič in ga obračajte, da ustvarite zanimivo teksturo.
6. korak
Z isto modro barvo se igrajmo s slapom tako, da narišemo nekaj krogov. Včasih vizualni klišeji postanejo vaši prijatelji.
Sperite krtačo in poberite rumena, bomo naši obali dodali vizualne podrobnosti.
korak 7
Ko se barva posuši, osenčite mehurčke v slapu z odtenkom vijolična. Tako jih bomo naredili bolj zanimive.
8. korak
Nekaj elementov moramo povezati in dodati drevesa. V primeru smo uporabili okrogle šablone za krone, vi pa lahko rišete poljubno.
9. korak
V rjavi barvi bomo upodabljali drevesna debla. Tudi s pomočjo modre bomo malo bolj zasenčili vodo in nebo. Nato z rožnato, modro in zeleno barvo pobarvajte travo v ospredju.
10. korak
Uporabite mešanico roza in rdeče, da dodate zadnje podrobnosti. Naša drevesa zdaj rodijo in pod njimi je več sadežev.
Če pogledate natančno, lahko vidite, kako vsaka plast medsebojno deluje. Temnejši odtenek ima večjo moč, a ko se barve prekrivajo, ustvarijo zanimivo in lepo kombinacijo.
"Mokra" tehnika
Korak 1
Papir navlažite z vodo
2. korak
Papir popivnajte s čisto gobo in odstranite odvečno vodo. Poskusite doseči enakomerno porazdelitev vlage na papirju, dobili bi morali satenast učinek.
Če je papir svetleč, pomeni, da je premoker, ga ponovno popivnajte.
3. korak
Spet bomo slikali pokrajino. Začnimo seveda z nebom. S to tehniko je lažje najprej narisati ozadje, nato pa preiti na predmete v ospredju.
4. korak
Nadaljujemo z risanjem neba, dokler nam ne postane všeč. Poteze se bodo zameglile in ustvarile zanimiv učinek.
5. korak
Zdaj pa preidimo na travo v ospredju. Uporaba zelene barve, naredite nekaj širokih potez in pustite prostor za kamne.
Ko se papir suši, postajajo poteze vedno manj zabrisane.
6. korak
Dodajmo obrazce. Če želite to narediti, uporabite različne odtenke zelene in narišite drevesa na obzorju.
korak 7
Ko smo dodali drevesa, jim poskusimo dodati teksturo. Če želite to narediti, uporabite temnejši odtenek zelene, da nastavite poudarke.
8. korak
Dodajte kamne s sivo barvo. S to barvo smo zapolnili vrzeli v ospredju in pustili nekaj vrzeli.
Poskusite uporabiti temne ali hladne odtenke. Uporaba temnih in hladnih odtenkov bo ustvarila vizualno disonanco.
9. korak
Za diverzifikacijo risbe bomo postavili poudarke. Z škrlatnim odtenkom upodabljamo več cvetličnih elementov v ospredju. Pusti škrlatno teči, kakor hoče. Nato s suhim čopičem odstranite barvo s sredine lis.
10. korak
Nato na sredino teh mest nakapajte čisto vodo, da se zlijejo s travo.
Najtežji del te tehnike je vedeti, kdaj se ustaviti. Če pretiravate z zamegljenostjo in barvami, boste na koncu dobili neurejeno risbo.
Ta tehnika daje nekoliko čuden, a zanimiv rezultat. Risba, narejena v tej tehniki, deluje hipnotizirajoče.
Risanje s suhim čopičem
Korak 1
Menimo, da ime tehnike govori samo zase. Barvo bomo morali nabrati na čopič, jo odstraniti od odvečne tekočine s papirnato brisačo ali gobo in šele nato barvati.
Začnimo s skico s svinčnikom. Po tem grobo označite nebo, premikajte čopič po površini papirja.
2. korak
Na liniji obzorja narišimo zelena drevesa, ki bodo obrisala tisto, kar bo kasneje postalo naše jezero.
Nato z mešanjem slezaste z modro narišite prvo plast drevesnega debla.
3. korak
Pustite, da se risba posuši in dodajte nekaj elementov: odsev drevesa v jezeru in tok vode.
Z mešanjem zelene in modre zasenčite obalo na ozadju slike in pustite, da se slika ponovno posuši.
4. korak
Zmešajte intenzivno modro z ultramarinom in pobarvajte plast na deblo drevesa, da ustvarite sence in teksturo lubja.
5. korak
Nato bomo z oranžnimi odtenki upodobili jesensko pokrajino s slikanjem dreves v ozadju.
6. korak
Ko zaključimo s prejšnjim korakom, bomo s svetlo oranžnim odtenkom prikazali odsev dreves v vodi.
Tudi z mešanjem sive z modro bomo na drevesa postavili temne poudarke.
Dodali bomo tudi drevesa na drugi strani obzorja. Z oranžno barvo označimo oblike dreves.
korak 7
Vzemimo vodo. Uporabite temno zeleno in rjavo, da dosežete želeno barvo. In z valovitimi gibi bomo črpali vodo v jezeru.
8. korak
Ko slikate jezero, spremenite pritisk na čopič, da dodate teksturo.
Namig:če je čopič premoker, bo barva videti ploščata. Posušite čopič, da okrepite barve.
9. korak
Dodajmo nekaj trave pod drevo, pri čemer uporabimo isto barvo kot trava v ozadju.
10. korak
Dodajmo nekaj podrobnosti v ospredje.
Jezero bomo tudi nekoliko potemnili z modrim odtenkom. In tudi nebo zasenčite z isto barvo.
Odstranimo vlago
Ta tehnika bo zahtevala več gobic. Primeren je za podobo oblakov, mehke svetlobe. Prav tako lahko nadzoruje obnašanje barv.
Gobice
Gobice za ličenje so najboljše. Dobro se absorbirajo in dajejo zanimiv učinek.
Izogibajte se drgnjenju papirja z gobico, če pa že, bodite zelo previdni, da ga ne poškodujete.
Papirnate brisače
Z njihovo pomočjo lahko ustvarite jasnejše poudarke. Toda papirnate brisače zelo hitro vpijejo ogromno barv. Zato lahko popolnoma absorbirajo svežo barvo.
Papirnate brisače vam lahko pridejo prav, če se zmotite. Potem lahko hitro odstranite barvo.
Suha krtača
Za ustvarjanje vzorca s to tehniko lahko uporabite suho krtačo. Če želite to narediti, temeljito sperite in ožemite krtačo. Z njim lahko ustvarite jasne linije.
Druge metode:
- Z vodo lahko popršite mesto, kjer želite odstraniti barvo in jo nato vpijete z gobo.
- Za dodajanje teksture uporabite različne tkanine
- Uporabite lahko prste ali druge dele telesa. Koža lahko tudi absorbira vlago.
Razbarvanje posušene barve
Čopiči za akvarelne barve
Uporabite čisto vodo in krpo, zmočite želene predele, nežno podrgnite vzorec in odstranite vlago s suho krtačo. Ta metoda vam omogoča nadzor območij, ki jih posvetlite.
Čopiči za olje oz akrilna barva
Trde ščetine vam omogočajo hitro strganje barve z želenega področja. Vendar je treba omeniti, da lahko ta metoda poškoduje papir, zato se nadzorujte.
Tukaj, tako kot pri prvi metodi, morate najprej navlažiti območje in ga nato obdelati s čopičem.
Razpršilo in brisačo
Vzemite stekleničko z razpršilom in poškropite na želeno mesto, nato pa nanj položite papirnato brisačo. Ta metoda pušča velike svetlobne lise in daje zanimiv učinek.
brusni papir
Zelo redko uporabljen, saj lahko poškoduje papir. Najbolje ga je uporabiti na koncu za dodajanje teksture. Za to metodo ne potrebujete vode, samo podrgnite risbo na pravo mesto.
Rezila in noži
Lahko se uporablja za poudarjanje majhnih površin in ustvarjanje jasnih linij. Ta metoda je tudi zelo tvegana, saj lahko poškoduje papir.
Gobice
Uporabite lahko tudi gobice. Želeno območje zmočite in posušite z gobo.
🙂
Akvarel je lep v svoji prosojnosti, kajne? Kaj pa, če uporabite to lastnost barve in naredite lepo in zračno, večplastno in večbarvno ozadje za stran? Začnimo!
Potrebovali bomo:
Papir za akvarel kot osnova
Akvarelne barve
Široka ploščata krtača
Fotografije in dekor za stran
1. Najprej se morate odločiti za obseg in lokacijo glavnih elementov - fotografij - na strani. Če imate težave z izbiro barve, lahko uporabite čudovito storitev na specializiranih spletnih mestih, na primer http://colorschemedesigner.com/.
Za svojo stran sem izbral linearno kompozicijo, glavne barvne lise bodo nameščene vzdolž iste vodoravne črte kot fotografija.
2. Začnimo barvati naš beli list! Prvi sloj bo rahlo toniran na mokrem. List navlažite z vodo (s čopičem ali brizgalno pištolo) in, ko je še moker, dodajte barve, pri čemer se osredotočite na izbrano paleto.
3. Ko se list posuši, dodajte domače šablonske maske. Morda je preprosto geometrijske figure- krogi, pravokotniki ali bolj zapletene - zvezde. Pripravljene rože iz papirja lahko uporabite tudi kot masko. Za svojo stran sem izbrala obliko metulja, izrezala nekaj kosov različne velikosti iz belega papirja. Maske pritrdimo z začasnimi lepilnimi pikami ali z ne preveč lepljivim dvostranskim lepilnim trakom (previdno! Pri odlepljenju pazite, da ne poškodujete papirja!)
4. Na vrh maske nanesemo barvo, kot sledi. Čopič naj bo rahlo vlažen, po zmočenju ga ožemite, da se resice porazdelijo v majhne skupine. Rahlo poberite barvo tako, da konico pomočite v vodno barvo.
5. Poleg domačih mask lahko uporabite tudi že pripravljene: jaz sem vzela eno svojih najljubših mask v obliki madežev. Premiki čopiča morajo biti jasni in samozavestni, vendar ne pritiskajte premočno, poskušajte tako rekoč pogladiti papir. S to tehniko boste videli zelo lep "črtast" učinek.
6. Ocenite rezultat.
7. Ko se papir posuši, dodajte kapljice blizu figur metuljev. Da bi to naredili, s čopičem obilno poberemo barvo in jo z ostrim gibom stresemo na papir. S čopičem lahko potrkate na ravnilo ali svinčnik.
8. Zdaj lahko odlepite maske in ponovno ocenite nastalo ozadje.
